7 plus grandes tendances d'illustration de 2018

À l'approche de la fin de l'année, c'est le bon moment pour revenir sur les plus grandes tendances d'illustration de 2017 - et pour prévoir ce que nous prévoyons être les tendances d'illustration les plus excitantes de 2018.

Bien sûr, le meilleurs illustrateurs ont leurs propres styles artistiques distinctifs, et une fois commandés, ils travailleront à remplir le cahier des charges créatif spécifié par le client. Mais aucun d’entre nous n’existe dans le vide, et en regardant en arrière au cours de l’année écoulée, il est possible d’identifier des thèmes communs dans certains des meilleurs nouveaux travaux d’illustration que nous ayons vus.

Que vous décidiez de mettre votre propre empreinte sur ceux-ci et de pousser votre travail dans une direction inattendue, ou que vous préfériez éviter à tout prix les tendances populaires, il est utile de savoir où en est le secteur, en particulier lorsqu'il s'agit de justifier vos décisions créatives auprès des clients. .

Voici donc quelques-unes des tendances d'illustration les plus chaudes de 2017 que nous ayons remarquées au cours des 12 derniers mois ... (Et elles font une comparaison intéressante avec les plus grandes tendances d'illustration du début de l'année .)

01. Couleurs ludiques

Lorsque Ana Jacks a créé le langage visuel de l

Lorsque Ana Jacks a créé le langage visuel de l'événement Facebook House of Us, les couleurs vives étaient au premier plan.

En 2017, les illustrateurs n’ont pas hésité à utiliser des couleurs vives et ludiques pour attirer l’attention des gens sur leur travail. C'est une tendance d'illustration que l'on retrouve partout dans l'illustration éditoriale, des teintes accrocheuses de l'artiste visuel berlinois Siggi Eggertsson aux collages de motifs chaotiquement colorés de l'illustrateur hambourgeois Max Knicker .

Cela est également évident dans les œuvres les plus «extra-terrestres», telles que les personnages étranges et gobelins du Londonien Alex Gamsu Jenkins et les imaginations psychédéliques de l'illustrateur belge Ellen van Engelen . Sans parler des styles de livres animés pour les enfants du Brésil Jana Glatt ou les études de caractère féminin sans compromis Daiana Ruiz .

Il y en a qui élèvent la couleur presque au niveau d'un effet spécial, comme on peut le voir dans les scènes piquantes et humoristiques de Anka Bara , les études de personnages en face de l'illustrateur basé à l'île de Man Ana Jaks (ci-dessus), et le travail distinctif et évocateur de l'artiste madrilène et barcelonais Josea Roda .

Et c'est une tendance de l'illustration qui devrait se poursuivre en 2018, prédit l'illustratrice Fiona Wade, collaboratrice créative avec Marron & co . «Je pense que les tendances de l'illustration l'année prochaine seront résumées en un mot», dit-elle. 'Couleur. Couleur audacieuse, intense, saturée. Beaucoup.

«La couleur sera utilisée comme un concept à part entière - devenant une caractéristique, plutôt que simplement des informations de fond dans une image. Les couleurs particulières qui apparaîtront dans les illustrations et les imprimés de mode seront des nuances de crème glacée pastel et de riches sarcelles et ors ressemblant à des bijoux. »

02. Autonomisation des femmes

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L'artiste hambourgeoise Helena Ravenne est connue pour ses images de l'autonomisation des femmes

Du scandale Weinstein à la controverse sur l'écart de rémunération entre les hommes et les femmes, les questions de genre ont rarement fait la une des journaux en 2017. Et les illustrateurs n'ont pas hésité à faire valoir leurs points de vue sur les questions d'autonomisation et de solidarité des femmes.

Designer et illustrateur basé à New York Ambre Victoria fait partie de ceux qui remettent en question les hypothèses sociétales placées sur les femmes à travers son travail provocateur, basé sur des traits physiques tels que les poils du corps, les membres ouvertement allongés et les traits arrondis. Illustrateur basé à Melbourne Jordyn McGeachin , quant à lui, se concentre sur la normalisation des notions de sexualité des femmes.

Le travail du designer et illustrateur polonais est moins conflictuel mais tout aussi puissant Weronika Anna Marianna , qui explore les «côtés sauvages et sacrés» de la femme, ou celui de l'illustrateur hambourgeois Helena Ravenne (ci-dessus) qui a récemment lancé une série intitulée Girls are Back in Town, célébrant les femmes talentueuses et fortes.

À un moment donné, partout dans le monde, 88 artistes ont levé les yeux et ont dessiné le ciel. Le résultat, «One Sky», lancé aujourd'hui: https://t.co/41U9ZjZuO3 pic.twitter.com/PWqy1OfA8B 6 septembre 2017

Et il ne s’agit pas seulement d’efforts individuels, mais aussi d’action collective. Par exemple, 2017 a également vu le lancement de Les femmes qui dessinent , une communauté en ligne d'illustratrices, d'artistes et de caricaturistes, dans le but d'augmenter leur visibilité et de leur donner une voix plus forte dans le monde entier. Il compte actuellement 2 700 créations fortes, et ça compte.

03. Absurdité et surréalisme

La page d’accueil interactive de Felix Decombat sur felixdecombat.com est la chose la plus trippante que nous ayons vue cette année

Page d’accueil interactive de Felix Decombat sur felixdecombat.com est la chose la plus trippante que nous ayons vue cette année

Le monde de 2017 s'est senti comme un endroit où, pour le meilleur ou pour le pire, tout peut arriver et de plus en plus, tout est permis. Il n’est donc pas surprenant que nous ayons vu cette année une visibilité accrue pour des styles d’illustration étranges et inhabituels.

Ceux-ci incluent la délicieuse folie brouillante de l'illustrateur allemand Éponge Sebastian , les visions délicieusement déconstructives de la bande dessinée Ottowa Michael Haddad et les styles futuristes et étrangement subversifs de l'illustrateur français Felix décombat .

Les œuvres de science-fiction horriblement espacées de l'illustrateur norvégien valent également le détour Derek Herculanum , l'oeuvre hilarante surréaliste de l'illustrateur russe Andrey Kasay et les personnages déchiquetés et dysmorphiques d'un illustrateur et animateur basé à Oslo Steph Hope .

04. Anxiété et aliénation

La météo du monde, par Yann Kebbi pour le New York Times

La météo du monde, par Yann Kebbi pour le New York Times

C’était une année au cours de laquelle toutes les anciennes normes de la politique, de la société et de la culture semblaient s’effondrer, l’austérité s’est accélérée, la distance entre les citoyens et leurs représentants s’est élargie et même la guerre nucléaire est apparemment devenue une possibilité.

Ce sentiment d'anxiété et d'aliénation globale s'est reflété dans le travail de plusieurs illustrateurs. Par exemple, un artiste français Yann Kebbi a pris les idées de catastrophe et de fracture comme source d'inspiration pour un certain nombre de pièces percutantes, dont une pour le New York Times, illustrée ci-dessus.

Et de même, illustrateur, graveur et artiste de bande dessinée new-yorkais Série Noise d’Evan M Cohen dépeint le stress, la peur et l'illusion de la vie moderne dans des scènes monochromes austères.

Omineux et inquiétant, le travail de l'illustrateur basé à Brooklyn Minju An se délecte de la déconstruction des parties du corps, tandis que l'artiste allemand Max Guther s'inspire de l'influence des architectes du Bauhaus pour montrer un miroir impartial aux banalités vides de l'existence moderne.

Ailleurs, illustrateur Trouble de la série de Noa Snir a exploré une variété de problèmes psychologiques courants à travers des linogravures dramatiques en noir et blanc.

05. rétro des années 1990

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L'influence des années 90 est forte dans l'œuvre d'Igor Bastidas

En période d'incertitude, il y a toujours sécurité et confort dans le familier. Pendant longtemps, nous nous sommes tous livrés à la nostalgie des années 1980, mais 2017 a vu cela finalement commencer à céder du terrain au rétro des années 1990.

Oui, il est enfin temps de revenir avec envie sur la dernière décennie du siècle dernier, et en tête du peloton est un illustrateur et animateur basé à Miami Igor Bastidas , dont le travail pour MTV, Converse et Cartoon Network met en évidence son amour des lignes épurées et des couleurs unies.

Parmi les autres représentants de l'ambiance des années 90, citons l'illustrateur basé à Rotterdam Xaviera Altena , dont le travail est parsemé de références à la culture pop des années 90, et Amy Sutton , qui est fortement influencé par les couleurs vibrantes des dessins animés des années 90.

06. Style japonais

Fait partie de la série Edo Ball d

Fait partie de la série Edo Ball d'Andrew Archer, qui combine des images de basket-ball et d'art japonais

Qu'il s'agisse de l'art traditionnel Ukiyo-e, de l'art de style anime ou des œuvres d'art inspirées de la culture, des villes et des modes japonaises, une tendance d'illustration de 2017 qui a continué à se développer est celle de l'influence japonaise.

Prends pour exemple Edo Ball , une série de l'illustrateur néo-zélandais Andrew Archer, basé à Melbourne, inspiré par «le basket-ball, la culture, le Japon et l'art Ukiyo-e» (ci-dessus). Ou il y a Le Tokyoiter , une parodie de série illustrée d'hommages aux couvertures de The New Yorker et The Parisianer, créée par l'illustrateur britannique Andrew Joyce, le directeur artistique français David Robert et l'illustrateur et directeur créatif japonais Tatsushi Eto.

L'influence japonaise est également au cœur du travail de Nick Alston , un illustrateur britannique basé à Tokyo; Karan Singh , artiste et illustrateur australien à Amsterdam; Artiste aquarelle polonais Mateusz Urbanowiczs ; et bien d'autres encore.

07. Le numérique rencontre le dessin à la main

Croquis iPad numérique réalisé à l'aide de @procreate. De nombreuses personnes m'ont posé des questions sur le processus que j'utilise avec ces derniers, j'ai donc ajouté une vidéo du processus de dessin que j'utilise. . . . . . . #procreate #typeverything #ipadpro

Une photo postée par @jordan_metcalf le 10 nov.2017 à 9h09 PST

Cette tendance d'illustration de 2017 n'est pas nouvelle. Il existe depuis des années maintenant - mais avec la technologie créative mobile qui continue de conquérir le marché, il est également en passe de devenir l'une des tendances les plus fortes en matière d'illustrations de 2018.

'Par-dessus tout ce que j'ai vu cette année, ce sont des illustrateurs qui maîtrisent des éléments de la iPad Pro pour esquisser et dessiner d'une manière qui accélère le flux de travail », explique Jamie Clarke , qui conçoit le type et le lettrage illustratifs et édite le blog de typographie Type culte .

'Dans le monde du lettrage, il existe un style numérique dessiné à la main qui se glisse confortablement entre les illustrations vectorielles et le papier', poursuit-il. «Ceux qui s’y prennent vraiment, comme le designer basé dans l’Oregon Jordan Metcalf , permettent à la technologie d'influencer la pièce finale.

Les frontières entre dessiné à la main et numérique sont également estompées dans le travail du pigiste chinois Samuel Chen , qui crée une œuvre numérique qui semble avoir été conçue de manière traditionnelle. De même, illustrateur autrichien Nanna Prieler Son travail est basé sur des supports physiques mais semble inclure des éléments numériques.

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