6 façons infaillibles d'améliorer vos compétences en conception graphique
Il peut être facile de rester coincé dans une ornière en tant que concepteur. Vous trouvez un style ou une niche qui tire le meilleur parti de ce dans quoi vous êtes bon, et avant de le savoir, votre portfolio de conception graphique commence à avoir l'air un peu ... pareil. Alors, comment ajouter une nouvelle dimension à votre travail et sortir du moule? Voici six moyens pratiques et réalisables pour vous aider à améliorer vos compétences en conception graphique.
01. Théorie de la conception des études
Le graphisme est une profession, pas un métier. Bien sûr, vous pouvez apprendre beaucoup de choses en faisant, et il existe de nombreuses façons de entrer dans le design sans diplôme . Mais à la fin de la journée, une bonne compréhension des fondamentaux de la discipline, y compris des concepts comme théorie de la grille , théorie des couleurs , typographie et le nombre d'or , c'est essentiel.
Pour de nombreux designers, c'est là qu'une éducation formelle au design montre vraiment sa valeur. Il existe de nombreuses options, des diplômes universitaires complets aux cours de courte durée ciblés en passant par les configurations d'apprentissage à distance, et si vous êtes à court d'argent, il y en a même des décents. cours de graphisme gratuits .
02. Apprenez à tirer le meilleur parti des commentaires
En tant que créatifs, l'une des choses les plus épuisant émotionnellement que nous puissions faire est de faire face à la critique. Et pourtant, c'est absolument essentiel si vous voulez améliorer vos compétences.
Les commentaires positifs sont excellents quand ils le méritent, mais vous n’en retirez rien d’autre qu’un sentiment exagéré d’estime de soi. Et quand il est instable et non mérité (voir: backslapping mutuel sur de nombreux forums), cela peut en fait être contre-productif pour votre développement continu.
Donc, que vous publiez vos créations sur Dribbble, Behance ou Facebook, ou simplement les partager avec quelques amis ou collègues sélectionnés, il est important de choisir vos mots avec soin afin de susciter le maximum de critiques (constructives).
Par exemple, plutôt que de simplement dire 'Que pensez-vous?' (Exemple de réponse: 'C'est génial'), il vaut mieux poser des questions spécifiques. Par exemple, 'Ceci est le mémoire, pensez-vous que je l'ai rempli?' ou 'Sur quelle partie du design votre œil s'est-il concentré en premier?' De cette façon, les gens pourront critiquer votre travail de manière constructive, sans paraître comme un troll rustre.
Il peut également vous être utile de donner votre avis sur le travail d’autres designers, en vous aidant à faire preuve d’empathie et à améliorer vos compétences essentielles de manière à les appliquer à votre propre travail. Consultez cet article sur comment tirer le meilleur parti de la critique créative .
03. Démarrer un projet parallèle
Faire la même chose maintes et maintes fois dans votre travail de neuf à cinq peut entraîner une perte de compétences et une diminution de votre enthousiasme. Alors gardez votre motivation pour apprendre de nouvelles choses en lançant votre propre projet parallèle.
Apprendre une nouvelle compétence de conception est toujours beaucoup plus facile si vous en avez besoin pour créer un élément spécifique, en particulier si cela vous concerne. Ainsi, un projet de passion peut vous amener à acquérir de nouvelles compétences auxquelles vous n’auriez même jamais pensé, sans avoir besoin du type d’autodiscipline associé aux études formelles.
Vous ne savez pas par où commencer? Lisez nos 6 conseils pour mieux projets parallèles , ou explorez de superbes projets annexes de l'agence .
04. Expérience
Dans le monde des startups Web, il y a un dicton: échouez vite. En d'autres termes. c’est seulement en essayant de nombreux conception expérimentale idées et les mettre en pratique pour découvrir ce qui fonctionne le mieux et ce dans quoi vous êtes bon.
C'est une approche dont les graphistes peuvent tirer des leçons lorsqu'il s'agit d'expérimenter de nouveaux médias, compétences et techniques. Ainsi, plutôt que d'utiliser toujours les mêmes polices, couleurs, mises en page ou logiciels pour chaque conception que vous abordez, mélangez un peu les choses et essayez quelque chose de nouveau.
Ajoutez une nouvelle police de caractères folle. Essayez la 3D plutôt que la 2D. Prenez du nouveau logiciel de conception . Dessinez avec un stylo à bille ou du fusain plutôt qu'avec un crayon. Brisez une règle et voyez ce qui se passe. Posez-vous la question: comment cette conception aurait-elle été abordée à une époque révolue? Utilisation illustration pas photographie . Doublez la quantité d'espaces blancs. Bref, lancez la convention en l'air et voyez ce qui atterrit.
La plupart du temps, ce qui atterrit sera un désordre chaud. Mais parfois, vous toucherez l’or. Et même si ce n'est pas le cas, le processus même d'expérimentation vous aidera à libérer votre esprit, à mieux voir quelles compétences créatives doivent être améliorées et pourquoi.
05. Parlez à d'autres designers
L'un des meilleurs moyens de se développer en tant que designer est d'interagir avec de nombreux autres designers. Mais parfois, cela peut être difficile. Vous pourriez être le seul designer dans une grande entreprise, un pigiste qui travaille seul à la maison, ou peut-être êtes-vous employé par un studio de deux ou trois personnes.
Mais vraiment, ce ne sont que des excuses. Il existe de nombreuses façons simples de sortir et de discuter avec d'autres créatifs.
Accédez à des rencontres, événements et conférences. Frappez les gens sur les réseaux sociaux. Consultez les forums. Se faire des amis. Parlez de la conception. Discutez des problèmes, des défis, des questions. Collaborez sur un projet. Envoyez un e-mail à un designer que vous admirez. Demandez-leur d'être votre mentor. Apparaissez sur leur podcast ou créez le vôtre pour interviewer vos héros.
En bref, forcez-vous à sortir. Vous rencontrerez des personnes fascinantes et en apprendrez plus que vous ne pouvez l'imaginer.
06. Lire un livre
Même si vous avez un diplôme, comme le dit le dicton: «L’éducation est pour la vie», et vous n’arrêtez jamais d’apprendre. Alors la prochaine fois que vous faites un long voyage en train, mettez votre téléphone en mode silencieux et détendez-vous avec un bon livre sur la conception graphique. Ce sera certainement une meilleure utilisation de votre temps que de harceler les trolls sur Twitter ou de regarder des photos de nourriture sur Instagram.
Il y a beaucoup de lectures informatives et inspirantes à explorer. Mais si vous ne savez vraiment pas par où commencer, consultez notre liste des meilleurs livres de design graphique .
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