6 conseils d'experts en illustration alimentaire
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Ici Design , qui a travaillé sur livres alimentaires multiples pour Nigella Lawson, Yotam Ottelenghi, Oliver Rowe et ses propres livres, dont The Geometry of Pasta et An Anarchy of Chillies. 'Presque tout le monde a une réponse aux images représentant de la nourriture, mais tout le monde ne ressentira pas la même chose.'Pour faire passer un message clair, la chose la plus importante à propos de vos illustrations est qu'elle dit: «Est-ce qu'elles ont l'air assez bonnes pour être mangées? Sont-ils attrayants ou répugnants? Tant d'images, à la fois des photographies et des illustrations, rendent la nourriture très peu attrayante et risquent d'échouer si elles sont rebutantes plutôt que séduisantes.
Bien sûr, votre intention pourrait en fait être d'éteindre les gens. «Si, par exemple, vous souhaitez convertir le public au véganisme, il peut être judicieux de rendre certains ingrédients particulièrement laids. Mais en général, si l'intention est de créer une réponse positive auprès de votre public, demandez-vous si vous voulez manger ce que vous avez dessiné. Sinon, il est probable que personne d’autre ne le fera non plus. »
Continuez à lire, car nous offrons quelques conseils d'experts sur la façon de procéder ...
01. Utiliser l'abstraction
Illustrateur basé à Chicago Judith Mayer suit une règle d'or pour dessiner de la nourriture.
«Simplifiez les détails pour faire allusion à la texture et au motif», dit-elle. «N'essayez pas toujours de dessiner tous les grains, recoins, fibres, bosses, graines ou saupoudrages de bonbons.»
De toute évidence, il y a un équilibre à trouver entre le fait d'inclure trop de détails et trop peu, et cet équilibre variera d'un illustrateur à l'autre.
«Je pense que tout dépend de votre style», dit Mayer. «Je préfère l'approche du moins est plus, donc mes illustrations ont plus d'abstraction. J'ajoute juste assez de détails pour me sentir bien, pas plus. Vérifier votre travail au fur et à mesure est une bonne règle. Si vous préférez un look plus détaillé, vous ajouteriez plus de détails. Ni est vrai ni faux. »
02. Minimiser les détails pour le mouvement
Lorsqu'il s'agit de transformer votre illustration en animation graphique, la simplification et la minimisation deviennent souvent encore plus importantes.
Al Boardman , illustrateur et motion designer basé à Winchester, au Royaume-Uni, a relevé ce défi lors de la création cette animation pour un client. «J'ai produit tout un ensemble d'éléments alimentaires», se souvient-il, «seulement pour découvrir qu'ils contenaient trop de détails qui non seulement n'apparaissaient pas une fois qu'ils étaient animés, mais rendaient difficile de voir ce qu'ils étaient lors de l'animation.
«Je devais donc vraiment essayer de les rendre aussi minimes que possible pour qu'ils fonctionnent lors du déménagement. Je pense que c'est un problème qui est encore plus marqué avec le mouvement qu'avec les images statiques »
03. Limitez votre palette de couleurs
En ce qui concerne les couleurs que vous utilisez, Mayer recommande à nouveau de garder les choses simples pour l'illustration des aliments.
«Choisissez une palette de couleurs plus petite - parfois seulement trois couleurs - qui comprend un surlignage, une couleur principale et une ombre à appliquer à la forme du sujet pour décrire son volume», conseille-t-elle. «Cela vous oblige à regarder comment la lumière décrit la forme et moins les détails de surface.
Parfois, bien sûr, le client vous demandera de limiter encore plus votre palette de couleurs, et cela peut être un gros défi, dit Andrew Gibbs , le graphiste et illustrateur primé également connu sous le nom de SODAVEKT.
«Je travaille dans un style vectoriel plat, généralement en une seule couleur, et je suis souvent chargé de créer des icônes», déclare Gibbs. `` Quand j'ai eu des commissions impliquant de la nourriture dans le passé - comme le Menu de Wagamama J'ai illustré il y a quelques années - j'ai trouvé qu'il pouvait être difficile d'illustrer des aliments en une seule couleur.
Alors, comment y parvient-il? «Je me concentre toujours d'abord sur la forme, la forme et les détails, avant d'ajouter de la couleur», explique Gibbs. «C'est une règle générale que j'applique à tout mon travail. Cela m'aide à réfléchir au type de détails visuels propres à cet objet ou à cet aliment que j'essaie de représenter. ''
04. Les couleurs non naturelles PEUVENT fonctionner
Cela peut sembler le choix évident de faire correspondre les couleurs de votre illustration avec celles des aliments réels.
Mais peut-être étonnamment, Mayer pense que les couleurs artificielles peuvent souvent bien fonctionner si elles sont utilisées de manière réfléchie, comme dans l'exemple ci-dessus.
«La couleur naturelle contre une couleur inattendue est purement une décision de l'artiste en fonction de son style», estime-t-elle. «Tant que les reflets et les ombres sont appliqués de manière logique, les citrons peuvent être bleus et se lire comme des citrons ... mais la forme et la texture sont encore plus importantes lorsque vous prenez cette liberté.»
05. Exploitez l'émotion et la narration
Salli Swindell est un illustrateur culinaire basé dans l'Ohio qui est également le producteur de theydrawandcook.com , une collection en ligne d'artistes culinaires, et l'auteur de plusieurs livres dont Ils dessinent et cuisinent .
«Mon meilleur conseil pour illustrer la nourriture est d'essayer de créer une illustration qui ne peut pas être capturé en prenant une photo », dit-elle. «Un illustrateur a la capacité d'ajouter plus d'émotion, de narration et d'exagération à l'illustration culinaire.»
Elle offre quelques exemples. «Donnez l'impression que la nourriture est en cours de préparation sous vos yeux en montrant des légumes hachés volant sur la page et dans la poêle. Capturez l'essence de la pastèque en peignant simplement un swash de rose et de vert avec quelques gouttes noires. Un jaune d'oeuf peut être rendu très brillant avec des reflets exagérés. L'échelle et la perspective peuvent être modifiées de manière ludique dans une illustration. »
En bref, ne vous concentrez pas uniquement sur la recréation précise des aliments. Pensez à l'histoire que vous voulez que votre scène raconte et à l'émotion que vous souhaitez transmettre.
Sur une note similaire, illustrateur britannique Carly Allen-Fletcher estime qu’il est utile d’ajouter un contexte à son illustration culinaire: d’où elle vient, la culture ou la scène dont elle fait partie.
«Je trouve intéressant de découvrir différents endroits et les plats qui proviennent de différentes cultures», explique-t-elle. 'Donc, en fonction du mémoire, j'aime ajouter cela dans mes illustrations, pour ajouter un peu de saveur locale, si vous voulez bien pardonner le jeu de mots, comme dans ces exemples . '
06. Dessiner à partir de la mémoire (récente)
La plupart des illustrateurs conviennent que vous devriez tirer de la nourriture de la vie ... mais cela ne signifie pas nécessairement rester assis et le regarder tout le temps.
«Ma technique personnelle pour rendre la nourriture est de regarder la vraie nourriture - ou une photo d'elle - pendant quelques minutes, puis de la ranger et de la dessiner comme je m'en souviens dans mon esprit», explique Salli Swindell. 'De cette façon, je ne suis pas tenté de trop illustrer cela et mon style personnel brille un peu plus.'
Ce n’est évidemment pas la seule façon d’aborder une illustration culinaire. «J'aime vraiment chaque style d'illustration culinaire, du graphique au stylisé en passant par l'animation, le gestuel et le réaliste», ajoute-t-elle, «tant qu'une photo ne peut pas capturer la même ambiance (ou mieux)», ajoute-t-elle. 'Donc, si vous essayez d'essayer une illustration hyper réaliste de la nourriture, vous devez la rendre encore PLUS réaliste que la vraie chose.'
Vous pouvez lire d'autres conseils d'illustration culinaire de Swindell dans Cet article .
