5 façons d'améliorer vos compétences en art numérique

Même les artistes numériques qui réussissent ont beaucoup à apprendre, et pour éviter de stagner et d'être laissé pour compte, en tant que créateur, vous devez constamment pousser et développer vos compétences.

Et il ne s’agit pas seulement d’apprendre de nouvelles techniques logicielles ou de vous assurer que vous disposez des meilleurs crayons ou la meilleure tablette de dessin disponible. Il s'agit également de rafraîchir et d'affiner ces compétences artistiques fondamentales qui vous aident à créer des visuels brillants, quel que soit votre support. Dans cet article, nous examinons cinq façons de le faire.

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À la recherche du meilleures alternatives Apple Pencil , nous avons ce qu'il vous faut.

01. Dessinez régulièrement

Illustration par Christina Mrozik

Illustration par Christina Mrozik

Que vous utilisiez un stylo et du papier ou une tablette et un stylet, esquisser est un moyen essentiel de maintenir et d'améliorer vos compétences.

Artiste américain Terryl Whitlach , qui est connue pour ses créations de créatures pour Lucasfilm, déclare: 'Il est important de s'améliorer en tant qu'artiste et de disposer d'une plate-forme pour expérimenter, gâcher, essayer encore - et encore - et grandir. Parfois, les choses ne se passent pas, mais c'est le processus qui consiste à sortir de sa zone de confort et à aller mieux. '

Un croquis régulier peut également vous aider à trouver des concepts et des idées que vous ne pourrez peut-être pas atteindre par d'autres voies.

Artiste de fantasy Tony Diterlizzi , dit: «J'esquisse souvent des idées aléatoires évoquées à partir d'un état d'esprit détendu. Accéder à cette partie de mon imagination me permet d'esquisser des idées inhabituelles, que je pourrai plus tard intégrer dans des illustrations finies.

Ressources d'esquisse en ligne

Pour obtenir des conseils sur la façon de vous installer dans un régime de dessin productif, consultez ces conseils de dessin pour les débutants et ceux-ci 10 conseils d'artistes internationaux de premier plan .

Ne manquez pas non plus notre tour d'horizon des meilleures tablettes de dessin et les meilleures tablettes avec un stylet pour dessiner .

02. Travaillez sur votre dessin de figure

Dessin de figures pour artistes par Steve Huston

Figure Drawing for Artists par Steve Huston est accessible et complet

Le dessin de figure - la reproduction fidèle de la forme humaine dans diverses formes et postures - est une compétence fondamentale pour tout artiste, numérique ou autre, et mérite toujours d'être travaillé.

La meilleure façon d'apprendre les bases est, bien sûr, d'assister à des cours de dessin de la vie. Mais il existe également une multitude de livres pour vous aider: voici quelques-uns de nos favoris.

Livres sur le dessin de la figure

Dessin de figures pour artistes par Steve Huston est une bonne introduction au sujet. C'est un livre accessible qui couvre tous les principes et pratiques du dessin de figures sans jamais se sentir académique ou trop complexe.

Dessin de la figure humaine par Daniela Brambilla, quant à lui, s'intéresse moins à la théorie qu'à vous encourager à pratiquer, pratiquer, pratiquer. Pour ce faire, il propose une série d'exercices et vous encourage à apprendre en faisant, tout en apprenant de vos erreurs.

Une lecture plus appropriée pour les artistes expérimentés est peut-être Dessin de figures pour les artistes conceptuels par Kan Muftic, qui a créé des concepts artistiques pour des films comme Les Gardiens de la Galaxie, Jungle Book et Godzilla.

En cela, l'artiste conceptuel décrit des méthodes systématiques pour faire progresser votre dessin de vie: l'approche à trois niveaux (observer, traiter et appliquer); la méthode Reilly; cartographie des ombres; espace et formes négatifs; et plus.

Muftic révèle également comment Henry Yan lui a demandé une fois: «Êtes-vous un artiste numérique? Muftic a répondu: «Oui, pourquoi demandez-vous?». Yan répliqua: 'Eh bien, tu bouges simplement ta main sans réfléchir, en espérant que quelque chose sortira du désordre.'

Si votre objectif principal est d'obtenir une précision anatomique, vous aimerez peut-être L'anatomie du style: techniques de dessin de figures par l'artiste fantastique Patrick J Jones, qui utilise des versions annotées de ses propres dessins au crayon pour corriger l'anatomie humaine, sans perdre de vue la vision créative.

Ressources de dessin de figurines en ligne

En dehors de la page imprimée, il existe de nombreux articles en ligne qui montrent comment ces principes sont mis en pratique par les meilleurs artistes.

Dans comment commencer un didacticiel de dessin de figure Chris Legaspi vous explique tout ce que vous devez savoir pour commencer à dessiner des personnages.

De même, dans notre devenir meilleur en dessin de figure article, Patrick J Jones montre comment il puise dans la vie sans copier servilement ce qu'il voit.

Et dans ce perfectionnez vos figures avec notre masterclass d'anatomie , Glen Vilppu partage des trucs et astuces pour obtenir vos chiffres juste.

03. Développez vos compétences en portrait

Borislav Mitkov

Borislav Mitkov explique comment créer un portrait dans Painter 2017 dans cette procédure pas à pas

Le portrait, qu'il soit tiré de la vie ou de l'imagination, est une autre compétence fondamentale que tout artiste cherche à maîtriser.

Livres sur les techniques de portrait

L'une des meilleures introductions récentes que nous ayons vues sur ce sujet est Dessinez des visages en 15 minutes par l'expert en art et professeur Jake Spicer. Basé sur le dessin au crayon, ce livre facile à suivre décompose son sujet en étapes complètes.

Vous apprendrez à créer une esquisse de portrait de base, puis découvrirez comment développer vos dessins et les rendre plus réalistes.

Ressources en ligne sur les compétences de portrait

Lorsqu'il s'agit de développer vos portraits numériquement, les tutoriels suivants présentent des approches intéressantes.

Pour créer des portraits dans Corel Painter 2017, consultez notre créer des portraits dans Corel Painter Procédure pas à pas de l'illustrateur et concepteur Borislav Mitkov, dans laquelle il utilise des pinceaux personnalisés d'autres artistes.

Ce tutoriel expliquant comment créer une figure frappante à l'aquarelle explique comment combiner les aquarelles et Photoshop pour créer des résultats époustouflants.

Pour terminer, cette vidéo pas à pas par le créateur de pinceaux Photoshop primé Kyle T Webster montre comment créer un portrait de style Edvard Munch dans Photoshop CC.

04. Faites évoluer vos compétences en dessin de personnage

La voie d

The Silver Way de Stephen Silver propose une approche systématique pour améliorer les dessins de vos personnages

Améliorer le dessin de votre personnage repose en grande partie sur la pratique, le travail acharné et l'inspiration. Mais il y a aussi des conseils utiles à apprendre des pros.

Livres sur la conception de personnages

L'un de nos livres préférés est The Silver Way: Techniques, astuces et tutoriels pour une conception de personnage efficace par Stephen Silver, qui a travaillé sur des émissions de télévision animées telles que Kim Possible et qui dirige la Silver Drawing Academy.

Son livre amusant et coloré de 250 pages contient une énorme quantité de conseils et d'instructions, et couvre un certain nombre de techniques inhabituelles telles que le `` dessin de mémoire '', le `` sentiment aveugle '' et le `` vomissement sur la page '' qui pourraient vous aider à amener votre personnage. dessin au niveau suivant.

Ressources de conception de personnages en ligne

Il existe également de nombreux conseils en ligne sur la création de personnages. Découvrez notre comment améliorer le dessin de votre personnage tutoriel de l'artiste légendaire Aaron Blaise, 20 meilleurs conseils de conception de personnage de l'explication étape par étape de l'illustrateur Jon Burgerman et Mina Petrovic comment dessiner à la main un personnage de manga .

05. Comprendre la composition

Composition du nombre d

Dan Dos Santos explique les principes fondamentaux de la composition

Quel que soit le type d’art que vous produisez, la composition est essentielle. Si vous avez des difficultés avec la composition, il vaut la peine d’apprendre ou de rafraîchir les principes clés qui la sous-tendent, tels que Nombre d'or et le Règle des tiers .

Vous trouverez un rappel rapide dans ces 12 conseils de pro pour améliorer votre composition artistique de l'artiste Dan Dos Santos.

Et pour aller plus loin dans vos compositions, découvrez comment créer un mouvement dynamique dans une composition avec les conseils de Chris Rathbone.