37 designs d'emballage remarquables
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La conception d'emballage nous entoure, où que nous soyons. Créer un design d'emballage accrocheur qui convient au produit, se démarque sur des étagères encombrées et ne coûte pas une fortune à produire est un véritable défi. Et maintenant plus que jamais, il y a le souci de l'impact environnemental. De plus en plus, les emballages «excédentaires» ou les matériaux non respectueux de l'environnement entraîneront des réactions négatives de la part des clients potentiels. Ajoutez à cela un paysage économique difficile pour les détaillants, et il est sûr de dire que la conception d'emballage n'est pas une tâche facile pour le moment.
Cependant, les designers ont relevé le défi. Dans cet article, nous avons rassemblé des exemples remarquables de conceptions d'emballage pour vous inspirer et guider vos efforts. Pour plus de conseils, aller à la page 3 où vous trouverez une liste de ressources de conception d'emballages en ligne gratuites et pratiques. Pour plus d'inspiration, consultez notre tour d'horizon des meilleures annonces imprimées autour, ou explorez notre top tendances du design graphique .
01. Cameron’s Brewing
Alors que le marché de la bière se développait, Cameron's Brewing était en déclin. Il lui fallait une toute nouvelle identité qui attirerait l'attention, tout en conservant la base de consommateurs existante. Cactus est venu avec une solution. Tout d'abord, il a décidé d'abandonner les bouteilles et de mettre sa bière dans des canettes (pour une présence accrue en rayon), puis a opté pour un nouveau look qui rappelle les badges de scout et de camp de l'enfance.
Chaque style de bière est désormais unifié avec une palette de couleurs vives, différente pour chaque bière, et l'iconographie et les histoires mettent en valeur les produits uniques pour `` renforcer la reconnaissance globale de la marque ''. La dénomination de la bière était une partie cruciale de l'histoire, ajoutant de la personnalité. La stratégie de conception modulaire fonctionne à travers ses applications dans l'habillement, la publicité, les médias numériques et sociaux.
02. Callaly
Ce système d'emballage flexible a été créé par Pont de conception pour Callaly, une marque d'hygiène féminine directe aux clients. Design Bridge voulait créer un produit véritablement beau que les consommateurs apprécieraient d'ouvrir. La couleur audacieuse et le style graphique contemporain éloignent Callaly de la marque traditionnelle «discrète» femcare.
Les détails incluent une `` bande de déchirure ludique en forme de vague '' pour améliorer l'expérience d'ouverture du produit, et une expérience d'ouverture `` fluide '' lorsque les `` pétales '' de la boîte se déplient. Chaque pétale contient des informations sur la marque. La boîte est refermable et l'emballage est totalement recyclable. Une police de caractères sur mesure a été créée pour «compléter le ton de voix conversationnel et accessible de la marque». Il y a même un signet bonus inclus, pour promouvoir le club de lecture de Callaly.
03. Vin de la maison Kololak
Ce superbe emballage a été créé par Branding backbone pour le restaurant fusion Kololak, en Arménie. Kololak signifie une forme ronde, ou boulette de viande, et le design arrondi reflète cela. La collection est composée des vins de fruits maison du restaurant, et chaque vin a reçu une identité individuelle qui correspond au concept du restaurant. Ceci est centré sur la riche tradition arménienne de socialisation autour de la table.
L'équipe de branding visait à représenter l'art ethnique et folklorique arménien, en particulier la miniature arménienne, les manuscrits et la calligraphie. Les illustrations dessinées à la main et la calligraphie illustrent des citations de grillage célèbres et la culture du festin et du service du vin. Les bouteilles ont des bouchons ronds, visant à unifier l'emballage et symbolisant le «Kololak».
04. Motiv de Tong Ren Tang
Un projet récent du géant de l'agence de branding Superunion l'a vu plonger dans le monde de l'héritage chinois des soins de santé. Formé pour créer une nouvelle identité pour Motiv de Tong Ren Tang (la plus ancienne marque de soins de santé de Chine, fondée en 1669), il visait un `` équilibre parfait entre héritage et modernité '' dans les nouvelles conceptions de suppléments vitaminiques. En cherchant à cibler les jeunes Chinois, l'idée était d'aller au-delà des visuels associés aux médecines traditionnelles et vers des approches occidentales du bien-être.
Le concept d'identité est inspiré par «l'éthos chinois de parvenir à un« esprit sain dans un corps sain », selon Superunion, le design de l'emballage donnant une touche contemporaine aux formes trouvées dans la poterie traditionnelle chinoise. Après trois ans de prototypage, Superunion a combiné ces formes avec celles d'une structure cellulaire organique pour créer des packs qui peuvent s'empiler à l'aide de crêtes imbriquées. Les couleurs et les motifs audacieux visent à créer des produits hors du commun dans les environnements de vente au détail occupés.
05. Qui donne une merde
Garbett a créé des illustrations et des emballages pour une gamme de papier hygiénique en édition spéciale par Who Gives a Crap, une entreprise australienne qui produit des mouchoirs en papier, des serviettes en papier et du papier hygiénique respectueux de l'environnement et fait don de la moitié de ses bénéfices pour construire des toilettes dans des endroits qui n'en ont pas. . Connue sous le nom de «The Play Edition», cette gamme a été conçue pour inciter les gens à jouer.
'L'idée de la gamme a été inspirée par les livres mix and match pour enfants - en ce sens qu'ils peuvent être empilés de différentes manières pour créer des personnages totémiques fantaisistes', déclare Garbett directeur créatif Paul Garbett. Pour les enfants qui pourraient être particulièrement enthousiasmés par cela, le carton extérieur peut être recyclé et transformé en scène.
06. Cocoa Hands
La marque de chocolat haut de gamme Manos de Cacao voulait un emballage à la fois intemporel et accrocheur. Inspiré par le processus de production local de l'entreprise, studio basé au Mexique Anagramme combiné des textures artisanales désordonnées avec une palette de couleurs vives et des mises en page propres. Le résultat est un nouveau système visuel pour la marque qui place la sophistication au premier plan et évoque une nuance organique appropriée.
«Fabriquer une tonne de teintures à la main avec différents outils et choisir les bons pour chaque boîte était un défi», explique David Gutiérrez, associé et directeur créatif chez Anagrama. 'Cependant, c'était aussi la partie la plus amusante du processus.'
07. Hardy
«L'entreprise familiale de troisième génération Hardy se spécialise dans le saumon fumé. L'entreprise s'est tournée vers un studio basé au Portugal C'est Pacifica pour concevoir des articles de papeterie, des emballages et un site Web qui communiqueraient la qualité supérieure de son produit. «C’est un processus de longue durée qui ne peut être précipité. Du salage au fumage, chaque étape est exécutée à la perfection. Nous avons donc créé l’idée de Hardy «Smoked Masterpieces» », explique le directeur artistique Pedro Mesquita.
L'identité combine deux éléments principaux: un symbole abstrait de saumon et un mot-symbole amusant et pointu qui aurait pu être coupé par un couteau. «L'emballage a été traité comme une extension de la marque», explique Mesquita, «et est entièrement fait de carton micro-ondulé brut imprimé en couleur UV.»
08. Nous composons
Le service de collecte des déchets compostables basé à Auckland, We Compost, s'est tourné vers Seachange pour l'aider à élaborer une stratégie de marque qui s'adresse à un public au-delà des éco-guerriers et reflète mieux le travail qu'elle accomplit. «Notre stratégie était de faire quelque chose de nouveau pour le secteur; moderne, amusant et accessible à tous », déclare le directeur créatif de Seachange, Tim Donaldson. «Il fallait aller à contre-courant du monde visuel du compostage qui est saturé de logos de feuilles, de symboles de recyclage et de messages trop valables.»
Changement de la mer est venu avec une identité visuelle centrée sur une palette de couleurs vertes et une représentation graphique des vers, en la déployant sur l'emballage, le site Web, le matériel imprimé, les sacs poubelles et d'autres marchandises. Les sacs poubelles portent le mot «miam», pour que les choses restent amusantes, et l'entreprise a utilisé des matériaux biodégradables pour ses cartes de visite et ses marchandises.
«Le logo emblématique du ver est moderne et ludique, et parle à la base du compostage. Nous l'avons étendu à une police de caractères sur mesure «Worms Display», ainsi que la création d'une impression graphique audacieuse de ver pour un maximum de visibilité », déclare Donaldson.
09. Thomas Kosmala
Cherchant à pénétrer les marchés européens et mondiaux, la marque de parfum émergente Thomas Kosmala a mandaté une agence basée à Toronto Béton avec une refonte complète de la marque. Le nouvel emballage marie le classique au contemporain, enveloppant de manière inattendue une police de caractères personnalisée sophistiquée sur les bords de la boîte de parfum et sur un embossage subtil.
«La marque devait séduire les publics du Moyen-Orient et de l'Ouest», explique le directeur de la création Diti Katona. «La photographie sensuelle, provocante et parfois brute transmet la profondeur et la richesse des odeurs, mais est abstraite dans l'emballage pour se conformer aux sensibilités conservatrices du marché du Moyen-Orient. Une utilisation plus explicite des images est utilisée dans les médias numériques, et elle est plus subtile dans les expériences imprimées », ajoute Katona.
10. Arbre sacré de l'île sauvage
Après avoir conçu la bouteille de Wild Island Gin, studio de branding de boissons La soif a été chargé de concevoir une deuxième édition, Wild Island Sacred Tree. Inspiré par le gin lui-même - qui est infusé de plantes médicinales cueillies à la main de la petite île écossaise de Colonsay - le studio s'est tourné vers la vigne mûre de ronce de l'île pour créer une palette de couleurs délicieusement juteuse à l'aquarelle.
«L'objectif était de capturer l'essence de l'automne sur l'île et la merveilleuse abondance de baies et de plantes qu'elle produit», explique le directeur de la création Matt Burns.
Thirst a associé la palette de couleurs automnales à un simple mot-symbole qui rappelle l'héritage viking de l'île. Lorsqu'il s'agissait d'appliquer le motif aquarelle fluide sur la bouteille, la texture était imprimée des deux côtés du transfert, ce qui lui permettait d'être visualisée à travers la déformation du verre et du liquide. «Cela permet à l'aquarelle de prendre une nouvelle vie, changeant constamment au fur et à mesure de la rotation de la bouteille», ajoute Burns.
11. Halo
Halo est une brasserie aventureuse qui reprend les recettes traditionnelles de styles de bière rares et expérimente les ingrédients. Avec une taproom et une boutique de bouteilles qui accueillent les visiteurs curieux, la brasserie avait besoin d'une marque accessible qui correspond à ses sensibilités non conventionnelles.
«Nous avons créé un logo, des étiquettes et des emballages qui utilisent des motifs géométriques aux couleurs inattendues, ce qui donne un look énergique, moderne et un peu rebelle», explique Claire Dawson, directrice de la création chez Souligner Studio , le studio derrière le projet. «Cette direction a été très intentionnellement choisie pour permettre à Halo de se démarquer visuellement dans l'espace de la bière artisanale.»
Dawson admet que c'était un défi de garder chaque étiquette unique tout en étant reconnaissable dans le cadre d'un système plus large. «Mais trouver des façons abstraites de représenter graphiquement chacune des bières était notre partie préférée du projet», ajoute-t-elle.
12. Juice Society
Étudiant en design de troisième année Ryan Hicks a été chargé de réorganiser l'identité visuelle de Juice Society, un bar à jus basé à Austin, alors qu'il se développait sur le marché de gros. «Ils estimaient que leur ancienne identité était trop rustique et donnait un reflet dépassé de leur esprit optimiste», explique Hicks, ajoutant que l'entreprise a pour philosophie de promouvoir un équilibre réaliste en matière de bien-être.
«J'ai décidé de transmettre cette attitude ludique à travers un écosystème d'iconographie fantaisiste, quelque peu scientifique, qui faisait allusion aux bienfaits du jus, mais apportait un élément d'optimisme», dit-il. «Je voulais aussi transmettre l’approche non conventionnelle de la marque dans le domaine de la santé, alors pour me démarquer sur les étagères des réfrigérateurs et attirer l’attention des acheteurs, j’ai choisi de concevoir les étiquettes de manière à être aussi minimales que possible.»
13. Sauces Stefano
Agence basée à Montréal lg2 a adopté une approche originale pour son image de marque des premiers produits prêts à consommer du célèbre chef Stefano Faita et de son partenaire Michele Forgione. Avec une caricature joviale et énergique de Faita, l'identité donne à chaque sauce un traitement typographique unique - avec des informations nutritionnelles et juridiques présentées de manière verticale inhabituelle en dehors de la forme.
«C'était un défi majeur de différencier la marque dans ce type de catégorie, où toutes les marques fusionnent en une seule», déclare David Kessous, directeur créatif chez lg2. 'L'originalité du concept a produit une identité réelle et attrayante et un emballage qui saute aux yeux.'
14. Fierce & Noble
Studio de Bristol Halo a été approché pour créer une stratégie, un nom, une identité de marque et un emballage pour une nouvelle brasserie artisanale à St Werburghs, Bristol. Le nom - Fierce & Noble - représente la farouche indépendance et le respect de l’équipe de la brasserie pour l’héritage de l’artisanat, tandis que le type créatif et personnalisé audacieux et les motifs sur mesure reflètent le dynamisme local de son emplacement.
«Le produit devait sauter sur un bar et une étagère», explique Andy German, directeur du design chez Halo. «Et avec la brasserie située dans un quartier créatif et dynamique de Bristol avec d'autres brasseries artisanales, il était logique que le bâtiment se démarque et soit vu. Le motif principal de la marque était basé sur l'esperluette que nous avons créée - mes yeux sont devenus un peu flous en créant celui-ci.
15. Couleurs
Le dernier album du musicien Beck, Colors, arbore une pochette de disque personnalisable créée par des designers Jimmy Turrell et Steve Stacey . Formé à partir de couches de différents transparents colorés découpés à l'emporte-pièce, le couvercle peut être assemblé dans une pochette sur mesure par les auditeurs.
«Nous avons choisi un itinéraire de Couleur et la forme - simple et forte », explique Turrell, qui était directeur artistique et directeur vidéo du projet. «Nous avons essayé de ne pas imposer trop de restrictions sur la direction que nous avons choisie dans les premières étapes. Nous avons commencé à regarder toute une gamme de choses pour nous inspirer - des jeux d'enfance comme Ludo et Connect 4, des vieux VHS et des emballages de cassettes, jusqu'aux artistes comme Bridget Riley et Piet Mondrian, et Beck était vraiment ouvert à nous expérimenter. Voir tout cela - et les commentaires positifs que cela a reçus - est vraiment satisfaisant. '
16. Artisan
Lorsque la microbrasserie québécoise Boréale a lancé une nouvelle série de bière, Artisan, elle a confié à l'agence de création lg2 la conception de la nouvelle identité. «L’objectif principal du client était de restaurer la crédibilité de la marque auprès des amateurs de microbrasseries», explique la graphiste Marie-Pier Gilbert. «Nous avons dû implanter Boréale dans un segment de niche sans nuire à son attrait de masse.
lg2 a travaillé main dans la main avec le maître brasseur. Pour certains produits, la recette a influencé la direction artistique; dans d'autres cas, c'est l'inverse qui s'est produit. «Par exemple, pour la Pilsner des Mers, le nom et le design ont d'abord été développés, ce qui a ensuite inspiré le maître brasseur à donner à la recette une note salée», explique Gilbert. «La flexibilité et l'écoute faisaient partie intégrante du travail d'équipe.»
17. Caves de Moses Lake
Thirst se spécialise dans l'industrie des boissons artisanales et explore actuellement de nouvelles techniques et exécutions dans la conception d'emballages dans le cadre de sa série Studio. Cette gamme d'étiquettes de bouteilles pour la marque de vin de luxe Moses Lake Cellars a été conçue pour fonctionner en collectif sur une table de dîner.
«Nous voulions explorer des techniques de lettrage typographique audacieuses et jeunes, tout en conservant les qualités luxueuses associées au vin», explique Thirst. Pour donner une touche de luxe supplémentaire, le studio a utilisé du papier épais et chaque étiquette est double pliée, blanc sur or.
18. Ampoules CS
Les produits de tous les jours tels que les ampoules ont tendance à se prêter à des emballages assez utilitaires, mais ceux-ci, produits par Biélorussie compagnie électrique CS , possèdent de belles boîtes qui transforment le produit en une partie importante de la conception de l'emballage.
Conçu par Angelina Pischikova, avec des illustrations en ligne par Anna Orlovskaya, cet emballage étonnant utilise des dessins détaillés d'insectes, et les bulbes eux-mêmes sont associés à certains insectes en fonction de leur forme et de leur taille. Les ampoules longues et minces sont stockées dans des boîtes de libellules, tandis que les bandes enroulées d'une ampoule à économie d'énergie deviennent l'abdomen d'un bourdon.
19. Leafs par Snoop
Le cannabis devenant de moins en moins illégal aux États-Unis, la marque de cannabis devient de plus en plus une chose, avec un emballage assorti. Snoop Dogg a apporté nul autre que Pentacle pour concevoir l'identité de marque et le packaging de sa ligne de produits à base de cannabis: Leafs by Snoop.
S'éloignant de l'idée d'acheter furtivement un petit sac de verdure sale, les designs de Pentagram incluent un logo distinctif à base de feuilles (y compris une version animée), des boîtes de cannabis luxueuses et une gamme de comestibles comprenant six barres de chocolat et des bonbons au cannabis appelés, de cours, «Dogg Treats».
20. Colorie-moi aveugle
Pour son projet de fin d'études, étudiante en design graphique Alexandra Burling voulait voir s'il était possible de créer un design d'emballage esthétique pour les malvoyants. Suite à sa période de recherche, elle décide de se concentrer sur l'épicerie.
«Je voulais donner aux aveugles la liberté de faire quelque chose d'aussi évident que d'aller au supermarché et d'acheter du lait», explique Burling. «L'objectif était de provoquer la discussion et d'ouvrir la voie à une réflexion innovante sur la manière dont la conception d'emballage peut attirer plus de sens que de vue.
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