34 livres de design graphique incontournables
Livres de logo et de marque
Livres de typographie
Comment être graphiste
Théorie et histoire du design
Monographies de créateurs
Idées et inspiration
Le monde regorge de livres de conception graphique fantastiques, tous offrant des mots de sagesse, une inspiration de conception et des rafraîchissements sur les principes et techniques clés. Vous cherchez peut-être à vous familiariser avec la théorie du design, à acquérir de nouvelles compétences ou simplement à recharger vos batteries créatives. Quoi que vous vouliez, il y en aura pour vous.
Dans cet article, nous avons organisé les meilleurs livres de design graphique du marché, des classiques intemporels aux chefs-d'œuvre modernes. Vous pouvez également consulter notre sélection des meilleurs livres de branding . Mais pour l'instant, bienvenue sur votre liste de lecture essentielle. Utilisez les liens ci-contre pour passer à la section qui vous intéresse.
Vous mettez à jour votre arsenal de conception graphique? Essayez notre sélection des meilleurs outils de conception graphique autour de. Ou pour plus d'inspiration de lecture, consultez notre meilleurs livres de marque , ou meilleurs livres d'art .
Livres de logo et de marque
01. Conception de l'identité de marque
Ce guide best-seller de l'image de marque a été mis à jour pour le mettre à jour
Éditeur: Wiley | Auteur: Alina Wheeler | Date de publication: 2017
Premier 29,99 £ Voir sur Amazon Ressource exceptionnelle Rédaction engageante À jourLe guide des meilleures ventes d'Alina Wheeler sur la stratégie de marque a été mis à jour pour la cinquième fois pour inclure une couverture nouvelle et élargie de la synergie cross-canal des médias sociaux, du crowdsourcing, du référencement, de l'expérience de marque, des appareils mobiles, de l'orientation et de la création de lieux. Divisé en trois sections - principes de base de la marque, principes de base des processus et études de cas -Conception de l'identité de marquefournit des conseils approfondis aux concepteurs et aux équipes de marque entières, en parcourant un processus universel en cinq étapes pour le développement et la mise en œuvre de la marque.
Paula Scher, partenaire de Pentagram, le recommande: «Alina Wheeler explique mieux que quiconque ce qu'est la conception d'identité et comment elle fonctionne», dit-elle. «Il y a une raison pour laquelle il s'agit de la 5e édition de ce classique. Et avec un avant-propos de Debbie Millman, animatrice de podcast Design Matters, vous savez que vous êtes entre de bonnes mains.
02. Image de marque: en cinq étapes et demie
Le guide visuel étape par étape ultime pour créer une identité de marque réussie
Éditeur: Thames et Hudson | Auteur: Michael Johnson | Date de publication: 2016
Premier £ 24,79 Voir sur Amazon Premier 25,46 £ GB Voir sur Amazon 72 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Livre pratique sur la stratégie de marque Ouvre le processus de stratégie de marque Vraiment utileLe graphiste Michael Johnson démystifie le processus de branding dans son dernier livre,Image de marque: en cinq étapes et demie. Divisant le processus en cinq étapes clés - enquête, stratégie et récit, conception, mise en œuvre et engagement - Johnson reconnaît également la nature non linéaire de l'image de marque avec une demi-étape cruciale, qui marque la relation fluide entre la stratégie et la conception.
Un modèle de six questions sans fioritures structure la première moitié du livre; la deuxième partie analyse le processus de conception, en utilisant plus de 1 000 identités de marque contemporaines du monde entier.
Il s'agit du guide visuel étape par étape ultime pour créer une identité de marque réussie. C'est une lecture essentielle pour tous les acteurs de l'industrie de la marque et une ressource particulièrement précieuse pour les étudiants et les nouveaux designers.
03. Modernisme du logo
Un catalogue sans précédent de marques modernes.
Éditeur: Taschen GmbH | Auteur: Jens Muller | Date de publication: 2015
£ 37.99 Voir sur 365games.co.uk Premier £ 40,68 Voir sur Amazon 232 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Beaucoup de bonbons pour les yeux avec le logo Une ressource incroyable Axé sur les années 1940-1980Taschen produit des livres vraiment spectaculaires, et Modernisme de logo n'est pas différent. Rassemblant environ 6000 marques, enregistrées entre 1940 et 1980, Jens Müller examine la distillation du modernisme dans le design graphique et comment ces attitudes et impératifs ont donné naissance à l'identité d'entreprise.
Müller comprend une variété de logos, organisés en trois chapitres - géométrique, effet et typographique - afin à la fois de vous éduquer et de fournir un index complet de conceptions de logo inspirantes pour éclairer votre propre travail.
04. 50 meilleurs logos de tous les temps
Dans les coulisses des logos les plus emblématiques du monde
Éditeur: Publication future | Auteur: Divers | Date de publication: 2018
7,99 € Afficher dans Mes magazines préférés Vérifier Amazon Surcharge d'inspiration de conception de logo Analyse approfondie des logos emblématiquesUn panel d'experts de premier plan en matière de marque et de conception d'identité se réunit pour vous offrir la liste définitive des 50 meilleurs logos jamais créés. Obtenez un aperçu exclusif des processus créatifs derrière le travail de conception d'identité le plus reconnaissable au monde. Et découvrez si votre logo préféré fait la coupe.
Livres de typographie
05. Les éléments du style typographique (v4)
Un livre essentiel pour tous ceux qui utilisent le type dans la conception
Éditeur: Hartley & Marks | Auteur: Robert Bringhurst | Date de publication: 2013
Premier 20,36 £ GB Voir sur Amazon Premier £ 21.19 Voir sur Amazon 112 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Le manuel de type ultime Couvre toutes les bases, plus les extras Merveilleusement écritPublié pour la première fois en 1992, cet historique et guide de la typographie du typographe, poète et traducteur canadien Robert Bringhurst est rapidement devenu une ressource typographique majeure. Les principaux typographes Jonathan Hoefler et Tobias Frere-Jones l'appellent «le meilleur livre jamais écrit sur la typographie» - et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi.
Les éléments du style typographiqueest un manuel magnifiquement écrit combinant des informations pratiques, théoriques et historiques, tout en partageant une philosophie et une compréhension plus profondes du sujet. Si vous recherchez un livre couvrant les subtilités du texte et de la typographie, vous économiserez beaucoup d’argent en commençant par celui-ci.
«Au fil des ans, cette petite bible de design s'est avérée inestimable», déclare le directeur artistique Sara Lai . «Il intègre les 360 degrés de la typographie et s’est avéré utile pour pratiquement tout ce sur quoi j’ai travaillé», dit-elle. «Non seulement il couvre les bases des règles de type et de grille, mais il offre également des perspectives philosophiques et historiques.
«L'un des chapitres que j'ai le plus apprécié portait sur la typographie des systèmes musicaux en relation avec les grilles de mise en page», ajoute-t-elle. 'Oh, et l'appendice de l'alphabet latin et de ses caractères est un bonbon pour les yeux que tous les créateurs vont adorer.'
06. 100 meilleures polices de caractères de tous les temps
Tous les grands, le tout au même endroit.
Éditeur: Publication future | Auteur: Divers | Date de publication: 2018
£ 17.99 Afficher dans Mes magazines préférés Vérifier Amazon Toutes les polices dont vous avez toujours besoin Surcharge d'inspiration de typeAujourd'hui, créer une police de caractères peut être tout aussi laborieux, impliquant des heures d'étude et de nombreuses phases d'évaluation et de raffinement. Une police numérique fonctionnelle peut également nécessiter plus de 500 caractères. Logiciel signifie - en théorie - à peu près n'importe quel concepteur peut apprendre à devenir typographe. FontShop AG, la fonderie de caractères renommée, a mené une enquête basée sur la pertinence historique, les ventes sur FontShop.com et la qualité esthétique. Avec quelques ajouts des experts du magazine Computer Arts, les meilleures polices jamais vues ont été sélectionnées pour ce livre. En plus de définir la liste, nous vous avons présenté des informations détaillées sur chacun d'eux.
07. Pourquoi les polices sont importantes
Idéal pour apprendre la science des polices
Éditeur: Livres Virgin | Auteur: Sarah Hyndman | Date de publication: 2016
Explore la science des polices Apprenez à utiliser le choix des polices pour influencer votre publicGraphiste et typographe Sarah Hyndman's Pourquoi les polices sont importantes explore l'impact des polices sur ce que nous lisons et les choix que nous faisons. Le livre plonge dans la science derrière la conception des polices et découvre pourquoi différents styles provoquent des réactions différentes. C'est une lecture vitale pour quiconque souhaite comprendre comment utiliser la conception de caractères pour influencer son public. Hyndman promet même d'expliquer comment les polices ont même le pouvoir de modifier le goût de votre nourriture.
08. Juste mon type
Un guide ludique et révélateur de l'histoire du type
Éditeur: Livres de profil | Auteur: Simon Garfield | Date de publication: 2011
Premier 8,50 £ Voir sur Amazon Informatif Histoire détaillée Lecture très intéressanteLes graphistes sont formés pour regarder les polices de caractères, mais le livre de Simon GarfieldJuste mon type vous encouragera à regarder de plus près, à découvrir la riche histoire des polices et à examiner leurs pouvoirs. Une police bien choisie communique au lecteur à un niveau presque subliminal et peut faire (ou casser) un dessin. Découvrez plus sur l'histoire de la typographie avec ce livre fantastique.
Comment être graphiste
09. Travaillez dur et soyez gentil avec les gens
Les conseils solides d'une légende du design - que demander de plus?
Éditeur: Presse Pop | Auteur: Anthony Burrill | Date de publication: Août 2020
Premier 7,89 £ GB Voir sur Amazon 9,99 € Voir chez Foyles pour les livres 9,99 € Voir à Waterstones Très engageant Beaucoup de conseils utiles InspirantInspiré de ses gravures typographiques mondialement connues, Work Hard & Be Nice to People d'Anthony Burrill est court et pointu dans ses conseils et sa livraison. Coupant toute la graisse du message, ses conseils courts et aphoristiques peuvent avoir un impact considérable grâce à son absence totale de prétention et à son cœur plein.
Work Hard ... est une version de poche retravaillée du livre précédent d'Anthony Make it Now, avec un tout nouveau matériel. C'est un récit personnel vraiment inspirant de ce que ce designer international valorise dans les créations et de la façon dont vous pouvez tirer le meilleur parti de vous-même sans vendre votre âme, ni même être horrible pour les gens en cours de route.
10. Montrez votre travail!
Les meilleurs conseils pour vous faire un nom dans les industries créatives
Éditeur: Société d'édition Workman | Auteur: Austin Kleon | Date de publication: 2014
8,49 £ Voir sur 365games.co.uk Premier 8,61 £ GB Voir sur Amazon 907 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Leçons importantes Idées utiles Écrit de manière imaginativeMontre ton travail! 10 choses que personne ne vous a dites sur la découverte par Austin Kleon a inspiré de nombreuses carrières indépendantes. C'est bien beau d'avoir du talent, mais même les meilleurs designers n'iront nulle part si personne ne voit leur travail. Ce livre de design vous montre comment trouver votre public et vous forger un nom.
«Dans le livre, Kleon parle non seulement de partager votre travail, mais aussi de processus; pour vous assurer que vous pouvez produire quelque chose et en finir avec lui », déclare le motion designer et illustrateur 3D Hashmukh Kerai . «Je pense que la plupart des personnes créatives sont trop précieuses avec leur travail, vous laissant vous sentir vulnérable quand il est enfin prêt à être partagé. Ce livre m'a aidé à commencer à publier des travaux sur les réseaux sociaux, en permettant des commentaires et en passant au projet suivant.
Kleon est également l'auteur du très populaire best-seller du New York Times Voler comme un artiste et Keep Going (à 27 dans cette liste) - vaut également le détour.
11. Comment faire du bon travail sans être un connard
Des conseils amusants et utiles sur la façon de prospérer dans les industries créatives
Éditeur: Éditions Laurence King | Auteur: Paul Woods | Date de publication: 2019
9,39 £ Voir sur Amazon Premier 9,39 £ Voir sur Amazon Excellentes infographies Conseils drôles et clairs Sections utilesPaul WoodsComment faire du bon travail sans être un connardest à la fois amusant et pratique. Ses infographies et ses organigrammes aident les lecteurs à identifier ce qui se passe dans les énigmes courantes dans les industries créatives, y compris les présentations et les commentaires, et ses chapitres courts et pointus les aident à naviguer dans la vie des agences. Si vous recherchez des conseils francs sur la façon de le faire en design graphique, ce livre est pour vous. Il y a même un avant-propos du roi du franc-parler, Erik Spikermann.
Vous pouvez lire un extrait du livre de Woods sur comment donner un feedback sans être un connard ici .
12. Comment devenir graphiste sans perdre son âme
Un incontournable pour tout nouveau graphiste
Éditeur: Éditions Laurence King | Auteur: Adrian Shaughnessy | Date de publication: 2010
Premier 14,25 £ Voir sur Amazon Premier 19,34 £ GB Voir sur Amazon £ 19.99 Voir à Waterstones Voir tous les prix (4 trouvés) Meilleurs conseils pratiques Conseils philosophiques Rédaction intelligenteLes conseils judicieux d'Adrian Shaughnessy sur l'obtention d'un emploi, la création d'un pigiste, la création d'une entreprise, les relations avec les clients, le pitch et bien d'autres remplissent ce livre.
Comme les livres de design graphique vont,Comment être graphiste sans perdre son âmeest perspicace, intelligent, accessible et tout simplement plein de bons conseils, l'auteur faisant appel à des sommités telles que Neville Brody, Natalie Hunter, John Warwicker et Andy Cruz pour l'aider à rassembler ses idées.
13. Comment ...
Une monographie, un manuel et un manifeste de l'un des plus grands graphistes du monde
Éditeur: Harper Design | Auteur: Michael Bierut | Date de publication: 2015
Vérifier Amazon 283 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Un aperçu de l'industrie professionnelle Une ressource inestimable magnifiquement écriteDesigner vétéran et partenaire de Pentagram New York Michael Bierut a publié cette monographie, ce manuel et ce manifeste inspirants et très lisibles en 2015. Présentant 35 projets, Bierut - qui est un protégé de la légende du design Massimo Vignelli - illustre le rôle varié que joue le graphisme dans le monde moderne.
Des croquis approximatifs et des idées rejetées côtoient le travail terminé.Comment(titre complet Comment utiliser la conception graphique pour vendre des choses, expliquer des choses, améliorer leur apparence, faire rire les gens, faire pleurer les gens et (de temps en temps) changer le monde) regorge d'informations sur le processus de création, ce qui c'est une ressource précieuse pour les designers nouveaux et confirmés.
14. Conception graphique pour ...
Le guide définitif sur la façon dont les studios de design pensent et travaillent
Éditeur: Prestel | Auteur: Andy Cooke | Date de publication: 2018
Premier £ 19.48 Voir sur Amazon Grands aperçus Beau design Bang à jourAndy Cooke'sConception graphique pour l'art, la mode, le cinéma… Compile des campagnes de branding de certains des meilleurs studios de design au monde, ainsi que des entrevues éclairantes avec de nombreux créatifs impliqués, pour fournir un guide indispensable au design commercial moderne.
En tant que designer lui-même, Cooke connaît toutes les bonnes questions à poser, et le travail époustouflant - y compris Studio Makgill (pour G.F.Smith), Freytag Anderson (pour Fraher Architects) et Ico Design (pour David Rowland) - est magnifiquement assemblé et présenté. En mettant l'accent sur la collaboration créative et le développement de conceptions pour travailler sur plusieurs points de contact, ce livre est le guide le plus à jour et le plus informatif du design moderne.
15. Travailler pour de l'argent, concevoir pour l'amour
Répond aux questions les plus fréquemment posées sur la gestion d'une entreprise de design réussie
Éditeur: Nouveaux cavaliers | Auteur: David Airey | Date de publication: 2012
Premier 19,51 £ GB Voir sur Amazon 147 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Conseils judicieux Études de cas excellentes Rédigées de manière rafraîchissanteInspiré par les nombreuses questions que David Airey - auteur de Conception de logo amour - reçoit au quotidien,Travailler pour de l'argent, concevoir pour l'amourest un guide simple et rafraîchissant qui aborde les éléments essentiels pour démarrer votre propre entreprise de design. Touchant à tout, de l'état d'esprit nécessaire pour être designer et comment faire ce premier pas pour devenir son propre patron, aux bases de l'entreprise, c'est une lecture incontournable pour quiconque envisage de faire cavalier seul.
16. L'art de regarder de côté
Le guide ultime de l'intelligence visuelle
Éditeur: Presse Phaidon | Auteur: Alan Fletcher | Date de publication: 2001
Premier £ 350.24 Voir sur Amazon 173 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Essais stimulants Pleins de sagesse Beaux graphismesAlan Fletcher, le légendaire cofondateur de Pentagram, a écrit divers tomes stimulants au cours de son illustre carrière de graphiste, maisL'art de regarder de côtéest peut-être la plus connue - remettre en question la façon dont les designers pensent à tout, de la couleur à la composition.
Une fois que vous avez digéré son texte fondateur, donnez Photographie et poésie a go, explorant le lien entre l'imagerie et le sens à travers une série de teasers visuels, de jeux et de jeux de mots visuels, assemblés à partir de ses carnets et journaux personnels. Un autre grand travail de Fletcher, Méfiez-vous de la peinture humide , est une monographie plus conventionnelle, retraçant plus de 35 ans de travail inspirant et mettant le tout dans le contexte du remarquable processus de réflexion de Fletcher.
17. L'art d'un designer
Le manifeste de 1995 de Paul Rand doit être lu, pas feuilleté
Éditeur: Presse architecturale de Princeton | Auteur: Paul Rand | Date de publication: 2016
Premier £ 50.24 Voir sur Amazon 68,24 £ GB Voir sur Amazon 27 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Ressource incroyable Essais perspicaces Postface de Steven HellerAnnoncé par beaucoup comme l'un des pères de la marque moderne, Paul Rand a plusieurs livres inspirants à son actif. Design, forme et chaos est fantastique de se plonger dans son talent pour la simplicité et d'explorer la réflexion derrière certaines de ses identités les plus connues.L'art d'un designer, pendant ce temps, explore plus profondément le processus de conception graphique en général: pourquoi c'est important; l'impact qu'elle peut avoir sur la société; ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et, surtout, pourquoi.
18. Conception graphique: un manuel de l'utilisateur
Un guide d'initiés sur les complexités de la pratique actuelle du design
Éditeur: Éditions Laurence King | Auteur: Adrian Shaughnessy | Date de publication: 2009
Premier £ 20.70 Voir sur Amazon Richesse des connaissances Large éventail de sujets Orientation professionnelle professionnelleUne autre ressource intéressante du designer et commentateur de l'industrie Adrian Shaughnessy,Conception graphique: un manuel de l'utilisateurvous apporte tout ce que vous devez savoir pour survivre et prospérer dans le monde complexe et en constante évolution de la conception graphique. Organisés de A à Z, les sujets incluent les rapports annuels, la budgétisation, le crénage, la présentation, la gestion du rejet, etc. Il s'agit d'une ressource divertissante et inestimable qui regorge de conseils de professionnels sur tous les des choses qui ne vous ont pas été enseignées à l'école de design .
19. Le petit savoir-tout
Rempli d'informations fondamentales que tous les concepteurs doivent connaître
Éditeur: Die Gestalten Verlag | Auteur: Robert Klanton | Date de publication: 2007
Premier 88,38 £ GB Voir sur Amazon Manuel indispensable Comprend les médias sociaux et SEO succinctNe juge pasLe petit savoir-tout: le bon sens pour les designerspar sa couverture ou sa taille - c'est probablement le livre le plus utile que vous posséderez en tant que designer. Tout, de la lumière, la couleur et la perspective au droit et au marketing, est couvert dans des chapitres succincts et magnifiquement sculptés. C’est le genre de livre que vous n’arrêtez jamais de lire une fois que vous avez commencé; le type auquel vous vous référez toujours, ce qui en fait un gagnant à presque tous les niveaux.
Théorie et histoire du design
20. Conception graphique: une histoire (troisième édition)
Une histoire informative et magnifiquement présentée de la discipline
Éditeur: Éditions Laurence King | Auteur: Stephen K Eskilson | Date de publication: 2019
Premier 29,65 £ GB Voir sur Amazon Très complet Beaux visuels Mis à jour pour une nouvelle éditionCette histoire informative et engageante de la conception graphique a été mise à jour pour la dernière édition.Design graphique: une histoire (troisième édition)comprend plus de 500 nouvelles images, un nouveau chapitre sur les tendances actuelles de la conception numérique et une introduction élargie. Ce manuel volumineux est le genre de chose qui devrait être sur la bibliothèque de chaque étudiant et sur la table basse de chaque agence.
21. Systèmes de grille dans la conception graphique
Le guide définitif sur l'utilisation des systèmes de grille dans la conception graphique
Éditeur: Maison d'édition Niggli | Auteur: Josef Mülller-Brockmann | Date de publication: 1999
Premier £ 25.96 Voir sur Amazon Ressource de grilles inestimable Exemples détaillés Très informatifSystèmes de grille en conception graphique reste le mot définitif sur l'utilisation des systèmes de grille dans la conception graphique. Rédigé par le légendaire graphiste suisse Josef Mülller-Brockmann, ce manuel de communication visuelle destiné aux graphistes, typographes et concepteurs 3D regorge d'exemples sur la façon de travailler correctement au niveau conceptuel. C'est une ressource incontournable pour tout étudiant ou designer en exercice, que vous préfériez ou non l'approche David Carson.
22. Façons de voir
Un livre de conception graphique classique pour découvrir de nouvelles façons de voir
Éditeur: Classiques modernes de pingouin | Auteur: John Berger | Date de publication: 2008 (original 1972)
Premier 5,99 € Voir sur Amazon 203 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Livre de design classique révélateurEn tant que designer, vous vous occupez principalement de la création de matériel visuel. Si vous voulez créer du travail que les gens voient, vous devez comprendre comment les gens voient les choses - et c'est là Façons de voir du critique d'art et peintre John Burger entre en jeu. Ce best-seller, basé sur une série télévisée de la BBC, explore la façon dont nous voyons l'art.
Ce livre a été responsable d'un `` changement charnière '' Greg Bunbury études de conception. «Le conférencier a posé quelques pages de Ways of Seeing et juste là, le monde entier s'est ouvert à moi. Quand je suis revenu en classe le lendemain, j'étais un élève différent », se souvient-il. «J'ai commencé à comprendre la composition et le contexte dans chaque annonce que j'ai vue. J'ai reconnu la tension inhérente que crée la publicité et comment la reproduire. Mais surtout, cela m'a donné envie de créer des communications significatives: des images qui valent le détour.
23. Interaction des couleurs
L'un des livres les plus importants jamais écrits sur la théorie des couleurs
Éditeur: Presse universitaire de Yale | Auteur: Josef Albers | Date de publication: 2013
Premier 8,96 £ Voir sur Amazon £ 12.99 Voir chez Foyles pour les livres £ 13.49 Voir sur 365games.co.uk Voir tous les prix (4 trouvés) 860 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Manuel fascinant à lire absolument Exercices perspicacesConçu comme un manuel et un support pédagogique pour les artistes, les instructeurs et les étudiants,Interaction des couleursest un livre influent qui présente l'explication singulière de Josef Albers sur les principes complexes de la théorie des couleurs. Cela fait plus de 50 ans que ce tome a été publié pour la première fois, mais il reste une ressource essentielle sur la couleur, démontrant des principes tels que la relativité des couleurs, l’intensité et la température; frontières vibrantes et en voie de disparition; et l'illusion de transparence et de motifs inversés.
24. Le langage graphique de Neville Brody
Le meilleur des designs de Brody
Éditeur: Thames et Hudson Ltd | Auteur: Jon Wozencroft | Date de publication: 1988
£ 47.41 Voir sur Amazon 109,93 £ GB Voir sur Amazon 11 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Une introduction en profondeur incroyablement inspirante au texte de conception Brody ClassicVous trouverez ce livre sur la liste des incontournables de tous les cours de graphisme qui se respectent, et pour cause. Neville Brody a peut-être été président de D&AD et directeur du réseau mondial de studios de Research Studios, mais c'est sans doute son apogée des années 1980 qui a eu le plus grand impact sur le design graphique contemporain. Publié pour la première fois en 1988,Le langage graphique de Neville Brodyexplore le processus de réflexion derrière certaines de ses œuvres les plus connues, y compris sa direction artistique qui définit le genre du magazine The Face.
25. De gauche à droite
Une étude approfondie de l'influence de la technologie sur la communication
Éditeur: Édition AVA | Auteur: David Crowe | Date de publication: 2006
Premier £ 24.99 Voir sur Amazon 5 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Un texte fondateur couvre un large éventail de sujetsLa communication visuelle repose sur le pouvoir de la sémiotique, un concept que David Crow examine en détail dans ce texte fondateur. Traitant des principes de la communication écrite et de sa relation avec l'imagerie, et complété par un examen de la compréhension du public,De gauche à droiteest une évaluation précieuse de la théorie de la conception académique mais essentielle.
Monographies de créateurs
26. Homme bidimensionnel
Paul Sahre propose une nouvelle version de la monographie du design classique
Éditeur: Abrams Press | Auteur: Paul Sahre | Date de publication: 2017
Premier £ 18.85 Voir sur Amazon Partie mémoire Partie livre d'art Partie méditation sur la créativitéPaul Sahre est l'un des graphistes les plus influents de sa génération et dirige son propre cabinet de conseil en design depuis 1997. Travaillant depuis son bureau à New York, ses clients ont inclus le New York Times, Google et Marvel Comics et il donne des conférences sur conception graphique dans le monde entier. Son livre,Homme bidimensionnel, est en partie monographie, en partie autobiographie, en partie livre d'art et en partie réflexion sur la créativité. Combinant des essais personnels sur les réalités de la créativité vivante au cours de ses 30 ans de carrière, il prouve que, à travers les hauts et les bas, l'humour peut être une grâce salvatrice.
27. Ce que j'ai appris dans ma vie jusqu'à présent
Un livre inspirant rempli de bonbons pour les yeux d'une légende vivante
Éditeur: Abrams Press | Auteur: Stefan Sagmeister | Date de publication: 2013
Premier 30,45 £ GB Voir sur Amazon Premier 45 £ Voir sur Amazon 30 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Aperçu d'un génie du design Projets fascinants Très inspirantStefan Sagmeister, créateur autrichien et basé à New York, a fait la une des journaux à plusieurs reprises au cours des dernières années avec ses manigances promotionnelles de nu, mais ses deux monographies, publiées en 2008 et 2009, parlent de son approche créative et de sa production.Ce que j'ai appris dans ma vie jusqu'à présents'articule autour de 21 phrases stimulantes, transformées en œuvres typographiques pour divers clients à travers le monde et mises à jour depuis. Son deuxième texte, Vous a fait regarder , est entièrement illustré d'un étui en PVC rouge et couvre 20 ans de sa conception graphique en profondeur. Les deux se complètent parfaitement.
28. Malika Favre
Une célébration de l'illustration de Favre
Éditeur: Contre-impression | Auteur: Garrick Webster & Malika Favre (text), Jon Dowling & Céline Leterme (design) | Date de publication: 2018
Premier £ 21.17 Voir sur Amazon Grand format Grand aperçu de l'illustrateur d'un graphisteLe travail de Malika Favre présente des formes simples et des couleurs vives dans des combinaisons intelligentes qui offrent des doubles sens visuels, mis en valeur à merveille dans sa nouvelle monographie éponyme.
Le livre grand format présente le travail de toute la carrière de l'illustratrice française Favre, divisé en certains de ses thèmes les plus souvent utilisés, tels que les femmes, avec de superbes couvertures new-yorkaises; et l'érotisme, y compris son brillant alphabet basé sur le Kama Sutra de 2013. Favre est vraiment un illustrateur de graphiste. Le sens est le message visuel et son travail est étayé par «des grilles et des structures géométriques comme épine dorsale de chaque composition», comme le dit l'artiste.
La couverture du livre est une distillation parfaite de ce qui rend son illustration si saisissante: un petit trou pour un point de beauté et des lèvres boudeuses découpées ouvertes pour révéler une autre image, bien que celle qui fait référence à cette couverture en forme de visage: le visage d'une femme de profil, les lèvres s'ouvrirent comme si elles envoyaient un petit baiser au lecteur.
29. Rose: deux décennies
Fournit un travail de classe mondiale dans un cadre élégant
Éditeur: Rose | Auteur: Rose | Date de publication: 2019
Vérifier Amazon Visitez le site Le travail a permis de parler de lui-même Portefeuille de marque diversifiéBasée dans le sud-est de Londres, la société de conseil en design Rose fournit un travail exceptionnel depuis maintenant deux décennies. Cette longévité peut en surprendre certains car le studio, qui ne compte que six employés à temps plein, jouit à ce jour d'un profil relativement discret. Mais en cette année de 20e anniversaire, il fait une exception en lançant Rose: Two Decades. Il s’agit d’une monographie époustouflante de 352 pages qui montre pourquoi l’entreprise de design a remporté plus de 150 prix créatifs internationaux.
L'œuvre est autorisée à parler d'elle-même à travers des images pleine page et un texte minimal (une citation de Bob Dylan, une préface d'une page et des crédits au dos). Et quel beau travail c'est. Présentant le meilleur des identités de marque de Rose, des campagnes de marketing, de la marque d'exposition et de la conception de publications pour plus de 90 clients sélectionnés - aussi divers que BAFTA, Tate Modern, NFL, Royal Mail et 10bet - c'est à la fois un régal pour les yeux et une inspiration pour l'âme du design. En guise de nouveauté, chaque exemplaire est livré avec une couverture sur mesure, recouverte d'une feuille d'aluminium et reliée à un boîtier. c’est une touche inspirée et originale qui ajoute une touche personnelle à cette publication confiante et élégante.
Idées et inspiration
30. Livre d'idées Volume 2
Guide inspirant pour travailler dans les industries créatives
Éditeur: Marque Nu Limited | Auteur: Radim Malinic Date de publication: 2018
Premier 13,38 £ GB Voir sur Amazon Premier 14,35 £ GB Voir sur Amazon 57 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Superbe travail d'illustration 3D Frank, des conseils utiles Un format plus grand pourrait mieux fonctionner Type trop inverséLe deuxième volume du journal inspirant du graphiste Radim MalinicLivre d'idéesregorge de conseils pour réussir dans les industries créatives en évolution rapide. Le concepteur, qui travaille sous le nom de Brand Nu, s'est associé à Adobe Stock pour créer l'illustration de couverture inspirée de la peinture à l'huile. «Je veux que ces livres aient l'air un peu bizarres sur les étagères», dit-il. Book of Ideas 2 partage les réflexions de Malinic sur la créativité et le travail dans le design, ainsi que ses principaux apprentissages de carrière. «Je voulais remettre en question le modèle traditionnel du livre de design, en publiant mes propres titres qui traitent de choses que d’autres ne font pas, explique-t-il. «Voir le premier exemplaire ne vieillit jamais. Le faire imprimer et relier est quelque chose. » Lisez notre examen complet ici .
31. Continuez
Nourrissez votre créativité avec ce livre inspirant
Éditeur: Édition d'ouvrier | Auteur: Austin Kleon | Date de publication: 2019
Premier 7,85 £ GB Voir sur Amazon Conseils simplifiés Suggestions faciles à suivreCe livre court et doux d'Austin Kleon est un bon remontant si jamais vous êtes coincé dans une ornière créative.Continuez à avancer: 10 façons de rester créatif dans les bons et les mauvais momentsfournit des conseils pratiques pour nourrir votre créativité et peut vous aider à regarder votre situation ou votre problème créatif sous un jour différent. Il contient des diagrammes et des dessins amusants et fournit un regard léger mais prévenant sur la façon d'être créatif. C'est un à garder dans votre sac en cas d'urgence créative.
32. Le livre d'idées de conception graphique
Une introduction fantastique aux éléments clés d'un bon design
Éditeur: Éditions Laurence King | Auteurs: Steven Heller et Gail Anderson | Date de publication: 2016
Premier £ 11.99 Voir sur Amazon 13,85 £ GB Voir sur eBay Idées de 50 grands designers Empêche le blocage créatif Très perspicaceLe livre d'idées de conception graphique: l'inspiration de 50 maîtrescouvre tous les éléments clés d'un grand design, avec des œuvres fondamentales de designers renommés tels que Paul Brand, Neville Brody et Stefan Sagmeister. Il est sûr de susciter l'inspiration et de faire en sorte que ces jus créatifs coulent. S'appuyant sur ces techniques professionnelles, les auteurs Steven Hiller et Gail Anderson actualisent vos connaissances sur la couleur, la narration, l'illusion, l'humour, la simplicité, les ornements et plus encore.
33. Jeu d'illustration
Offre un départ bienvenu des graphiques générés numériquement
Éditeur: Atelier de conception de Viction | Auteurs: Gingko Press | Date de publication: 2007
29,97 £ Voir sur Amazon Idées d'illustrations extraordinaires Entretiens exclusifs Design de couverture saisissantLe premier debout,Jeu d'illustrationa l'une des couvertures les plus belles, spéciales et intrigantes que vous verrez, chacune étant collée individuellement à la main. Il s'agit de faire écho à l'approche exploratoire adoptée par tous les illustrateurs présentés dans le livre - en regardant de nouvelles idées et des façons de réaliser des concepts dans l'illustration contemporaine. Un bel objet.
34. Super graphique
Un guide visuel complet de l'univers de la bande dessinée.
Éditeur: Livres de chroniques | Auteur: Équipe Leong | Date de publication: 2013
Premier £ 10.40 Voir sur Amazon 159 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Des infographies incroyablement détaillées, intelligemment réaliséesQuelle est la question préférée du Joker pour Batman? Y a-t-il plus de morts par des humains ou par des zombies dans The Walking Dead? Ce ne sont là que quelques-unes des questions auxquelles ce livre répond par le biais d'un éventail d'infographies inspirantes. Même si vous n'êtes pas fan de bandes dessinées, la variété de styles d'infographie proposés dansSuper Graphic: un guide visuel de l'univers de la bande dessinéeby Tim Leong vous apportera des tonnes d'inspiration.
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