30 conseils de rendu KeyShot
Le rendu d'une image, l'animation d'un modèle ou même d'une scène entière est une étape importante dans la création artistique. Sans cette étape importante, le résultat final semblera inachevé. Que ce soit pour un portfolio ou à des fins commerciales, être capable de rendre votre travail est une compétence précieuse.
Chaque artiste a son moteur de rendu préféré avec lequel travailler. KeyShot propose une large gamme d'outils et de solutions de rendu simples, permettant à l'utilisateur de vivre une expérience créative magnifique et transparente. Plus le flux de travail est facile, meilleurs et plus rapides sont les résultats. Connaître votre chemin dans le logiciel vous permet de vous concentrer sur le côté créatif du processus.
Il peut sembler qu'il y ait beaucoup à apprendre lors de l'utilisation de ce logiciel particulier, mais ce n'est pas du tout le cas. Voici quelques conseils pour vous guider dans le rendu de votre Art 3D projets, des images aux vidéos musicales animées . Sachez que certaines de ces étapes sont exclusives et basées sur la dernière version du logiciel, KeyShot 8 Pro, et ne sont pas disponibles dans KeyShot 7 ou une version antérieure.
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01. Essayez le cloud KeyShot
Ceci est une bibliothèque en ligne de textures gratuites , matériaux, environnements et plaques arrière - il existe une grande variété de ressources parmi lesquelles choisir. Vous pouvez également télécharger vos propres documents à partager avec d'autres utilisateurs de KeyShot. Grand effort communautaire.
02. Choisissez un thème d'interface utilisateur
Un processus rapide qui peut grandement vous aider dans votre apprentissage consiste à configurer votre propre disposition d'interface. Placer les menus et les onglets pertinents à des endroits stratégiques peut accélérer votre flux de travail et votre processus d'apprentissage. Lorsque vous saurez où trouver les éléments dont vous avez besoin, vous vous sentirez plus familier avec le logiciel. KeyShot propose deux thèmes de couleurs: clair et foncé. Pour changer de thème à tout moment, allez dans Edition> Préférences> Interface, ou sélectionnez-le dans la liste déroulante du ruban Démarrage des espaces de travail.
03. Utiliser le mode Performance
Une fois que vous avez ajouté beaucoup de lumières à votre projet et que la scène devient «lourde», les performances de navigation chuteront. Se déplacer dans la scène devient difficile et lent. La meilleure solution consiste à activer le mode Performance. Cela supprimera certains paramètres d'éclairage (éclairage global, ombres au sol) du rendu actif et réduira la pression d'utilisation du processeur. Vous pouvez également le trouver dans Projet> Éclairage> Préréglages d'éclairage.
04. Liens matériels
Si vous souhaitez appliquer un matériau à plusieurs objets, vous pouvez effectuer plusieurs opérations. Tout d'abord, vous pouvez enregistrer le matériau dans votre bibliothèque, puis l'appliquer à la sélection d'objets. La deuxième option consiste à lier les objets de manière à ce que tous reçoivent les modifications mises à jour. Pour ce faire, sélectionnez deux ou plusieurs éléments et appuyez sur Lier des matériaux. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur les objets sélectionnés et dans le menu contextuel, sélectionner Matériau> Lier les matériaux.
05. Appliquer des matériaux sur les étiquettes
Les étiquettes n'ont pas besoin d'être en plastique et ennuyeuses. Une fois appliquées à un modèle, les étiquettes peuvent prendre n'importe quel matériau, relief ou opacité souhaité. C'est littéralement aussi simple que le glisser-déposer. Pour ajouter un peu d'usure à une étiquette, trouvez simplement la bonne texture et déposez-la dans la fente Bump de l'onglet Labels. Sélectionnez une carte procédurale dans le menu déroulant, par exemple, le bruit. Si vous souhaitez appliquer la même texture que celle de l'objet parent, sélectionnez l'option From Parent. Vous pouvez également accéder à l'onglet Texture parent, sélectionner la vignette Bump et cocher Appliquer Bump aux étiquettes situées ci-dessous. Il projettera la même carte sur toutes les étiquettes appliquées.
06. Créer une profondeur de champ
Fatigué d'ajouter de la profondeur de champ en post-production, de le simuler dans Photoshop? Essayez de l'ajouter à votre fenêtre active et voyez les résultats avant de cliquer sur le bouton Rendu. La profondeur de champ se trouve confortablement dans l'onglet Caméra, où elle peut être facilement activée et manipulée avec seulement quelques curseurs. Vous pouvez également définir la mise au point de la caméra en cliquant sur la partie du modèle sur laquelle vous souhaitez attirer l'attention. KeyShot appliquera la quantité définie de flou en fonction de la mise au point et de la distance choisies.
07. Rendu de la région
Ceci est particulièrement utile lorsque vous travaillez sur un gros projet, en mode Performance - il n'est pas nécessaire de rendre le tout juste pour voir à quoi ressemblera un petit morceau. Ouvrez le menu Rendu et choisissez la région que vous souhaitez rendre. Cela vous fera gagner du temps et empêchera votre machine de surchauffer pendant le processus.
08. Passez la brillance du rendu
KeyShot effectue des rendus de rendu décents en fonction des matériaux et des lumières utilisés dans la scène, mais parfois cela ne suffit pas et il serait utile d'avoir des rendus supplémentaires de spéculaire et de brillant propres. La meilleure solution consiste à changer l'environnement en noir uni et à appliquer un matériau noir brillant au modèle. Dans l'éditeur de matériaux, ajustez les réflexions et la rugosité (brillance), puis utilisez une épingle pour capturer le bon aspect.
09. Logo en relief
Importez votre logo sur une étiquette et appliquez-le au modèle. Réglez l'échelle et la position à l'aide des curseurs. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser et déposez votre matériau diffus sur la fente Bump pour le copier. Faites défiler jusqu'à Label Texture> Bump et définissez-le sur, par exemple, -1.
10. Multi-matériaux
Dans cette section, vous pouvez créer un nouveau matériau, le dupliquer, le peaufiner et lier des textures. Il est utile lors de la création de variations de matériau ou de couleur, car il permet de les parcourir rapidement. Vous pouvez le localiser dans l'onglet Projet> Matériau.
11. Lumière trois points HDRI
Les artistes sont généralement très familiers avec le terme lumière à trois points. Il se concentre sur trois sources de lumière, qui sont généralement suffisantes pour éclairer magnifiquement la scène. Ce sont: la lumière principale, la lumière d'appoint et la lumière de jante. Vous pouvez simplement simuler cet effet avec des épingles dans l'éditeur HDRI.
12. Modifiez vos images
KeyShot n'est pas seulement un moteur de rendu, il offre également des outils d'édition de post-production de base. Pendant le rendu de votre image, cliquez sur l'icône en forme de crayon dans la fenêtre de rendu active. Le panneau Afficher les effets vous permet de modifier des éléments tels que l'exposition et la couleur, ou d'ajouter des effets tels que la floraison et la vignette. Lorsque seules ces bases sont requises, il n'est pas nécessaire d'impliquer une autre application.
13. Utilise image pins
Vous pouvez utiliser des épingles d'image au-dessus de votre environnement HDRI pour mélanger avec succès votre modèle avec la scène. Chargez l'image que vous souhaitez utiliser comme source de lumière et positionnez-la en déplaçant la broche dans l'éditeur HDRI, ou cliquez sur le modèle pour pointer la projection au bon endroit.
14. Bloquer les hotspots HDRI
Et si vous avez cette HDRI parfaite mais qu'un mauvais hotspot ruine l'image? Vous pouvez le bloquer facilement, il suffit de créer une broche lumineuse, d'ajuster la taille et la forme, de changer la couleur en gris (ou n'importe quelle couleur pour se fondre avec le HDRI), de changer le type en alpha et de le placer au-dessus du hotspot.
15. Aperçu de la carte
Si vous travaillez dans l'éditeur de matériaux en appliquant des couches de modifications et en ajoutant de nombreuses cartes au mélange, vous pourriez avoir du mal à voir la différence que cela fait pour l'aspect final. Un problème plus important peut apparaître si vous devez modifier une seule carte et que vous ne pouvez pas voir grand-chose à travers toutes les couches. Cliquez simplement sur la texture et appuyez sur C pour prévisualiser la carte et KeyShot l'isolera sur le modèle pour une édition plus facile.
16. Travailler en vue Géométrie
Parfois, il est plus facile de travailler dans la vue Géométrie lors de la configuration de la scène. Frapper ( OU ) sur le clavier, ou accédez à Fenêtre> Vue Géométrie et une visionneuse secondaire s'ouvrira. La navigation dans ce mode est beaucoup plus rapide. Il permet une caméra beaucoup plus fluide, des lumières physiques et le positionnement du modèle, la composition de la scène ainsi que la visualisation de tous les chemins de caméra.
17. Prenez des captures d'écran
Le moyen le plus rapide de saisir votre fenêtre active est d'appuyer sur ( P ) sur le clavier, ou appuyez sur le bouton Capture d'écran situé dans le coin inférieur droit. Il enregistrera automatiquement le JPEG ou le PNG dans le dossier Rendu. Le format de fichier peut être modifié dans l'onglet Préférences> Général> Capture d'écran.
18. Comprendre l'IOR
L'indice de réfraction est très important dans la recréation de matériaux réels. Les matériaux KeyShot ont déjà un IOR correct, mais si vous créez le vôtre et que vous souhaitez éviter les erreurs visibles, recherchez la valeur IOR précise en ligne et ajustez-la dans le menu Matériau du projet.
19. Configuration de l'animation de la caméra
Que vous souhaitiez animer la caméra pour zoomer (dolly), incliner (panoramique), faire pivoter (basculer) ou mettre en orbite un objet, KeyShot dispose d'une configuration étape par étape très simple pour vous aider tout au long du processus. Vous pouvez également verrouiller le pivot de la caméra sur un modèle et créer un plateau tournant.
20. L'outil Motif
C'est un outil utile pour créer des instances de modèles. Cliquez avec le bouton droit sur le modèle dans l'arborescence de la hiérarchie des scènes et choisissez Créer un motif dans la liste. Contrairement aux doublons, les instances sont efficaces en termes de vitesse et de taille de fichier, mais cela ne signifie pas qu'elles sont liées au matériel.
21. Mode de présentation
Comme son nom l'indique, le mode présentation ( Maj + F ) est conçu pour présenter votre WIP sans les menus environnants. C'est une manière plus élégante de visualiser votre modèle dans son état actuel. Il vous permet de visualiser tous les ensembles de modèles et studios pour une comparaison facile.
22. Simplicité liquide
Rappelez-vous comment vous avez dû diviser votre modèle en verre en trois parties pour rendre un verre d'eau réaliste? Pas plus! L'une des nombreuses nouvelles fonctionnalités incroyables de KeyShot 8 est que le logiciel s'en charge pour vous. Vous devez simplement vous assurer que le modèle liquide croise le verre pour créer un effet de réfraction approprié. Il ne peut plus y avoir d'espace entre les deux parties, elles doivent se chevaucher.
23. Créer des bulles
Il existe un moyen simple d'ajouter des bulles à vos matériaux. Accédez à votre matériau, ouvrez le graphique du matériau, cliquez avec le bouton droit de la souris pour faire apparaître la liste des nœuds et sélectionnez Géométrie> Bulles. Double-cliquez sur le nœud Bulles pour ouvrir l'éditeur sur le côté droit du menu Material Graph. Les options vous permettent de modifier la taille, le volume et la dispersion des bulles.
24. Coupe
Cette nouvelle fonctionnalité est une gamme de matériaux qui vous permettra de mettre en valeur ce qui se cache à l'intérieur d'un modèle en plusieurs parties. Ajoutez une géographie factice à la scène, par exemple un cube, et appliquez l'un des matériaux en coupe. Positionnez le cube de manière à ce qu'il coupe le modèle. Vous pouvez colorer ou exclure certaines parties de l'affectation.
25. Milieu de diffusion
Un autre ensemble fantastique de nouveaux matériaux qui peuvent être utilisés de nombreuses manières différentes. Avec seulement quelques petites modifications des options disponibles, vous pouvez créer toutes sortes de looks spongieux, de brouillard, de fumée, de nuages et bien d'autres.
26. Rendu volumétrique
L'une des fonctionnalités les plus récentes (et les plus intéressantes) de KeyShot 8 est la possibilité de rendre les données volumétriques. Considérez-le comme une boîte de volume avec tous les effets possibles appliqués - nuages, brouillard, matériaux en forme d'éponge. Recherchez des fichiers VDB gratuits sur le net pour trouver de nouvelles formes d'effets volumétriques, des simples effets de fumée de cigarette et des nuages, à la fumée épaisse ou à la nébuleuse. Téléchargez-le dans la fente Texture de votre matériau volumétrique, et à partir de là, vous pouvez ajuster sa densité et sa transparence. L'aspect final différera au fur et à mesure que vous modifiez les paramètres, vous devez donc vraiment expérimenter pour obtenir le résultat que vous aimez. La volumétrie sera également affectée par les ombres et les lumières.
27. Configurer les cartes HDRI
KeyShot est livré avec un grand ensemble d'images HDRI pour vous aider à mettre en valeur votre scène en un rien de temps. Mais ce que j'aime le plus, c'est de configurer ma propre carte HDRI qui répondra à mes besoins.
J'essaie généralement de garder les choses simples. Je crée d'abord une source lumineuse principale, puis une lumière de bord (une lumière qui vient des côtés pour créer un effet de lumière sur les bords latéraux du sujet). Une bonne astuce consiste à placer la lumière secondaire en face de la source lumineuse principale: en bas si la lumière principale est en haut, à gauche si la lumière principale est positionnée à droite. Ensuite, j'utilise les paramètres Paramètres pour affiner mon orientation et mon intensité. KeyShot vous donnera toujours d'excellents résultats d'éclairage.
28. Matériaux
Un autre atout majeur de KeyShot est sa bibliothèque de matériaux prédéfinis, pleine de shaders précis allant des plastiques et métaux classiques aux offres plus complexes comme les peintures automobiles et les shaders de peau.
Mais si vous ouvrez l'éditeur Material Graph, un tout nouveau monde s'ouvre à vous. Le montage en mode nodal demande un peu de pratique au début, mais cela devient plus facile très rapidement. Mon ensemble habituel de matériaux repose toujours fortement sur la topographie de l'objet. J'ai mis en place des règles pour peindre un matériau spécifique à une partie de l'objet, comme des trous et des crevasses, et un autre type de matériau sur de plus grandes surfaces. J'aime mélanger mon matériau en utilisant la texture Occlusion ou Courbure comme masque, parfois les deux pour des résultats plus complexes.
29. Mode intérieur pour le rendu
KeyShot est mon outil de rendu préféré. Il est rapide et précis, peut gérer des scènes lourdes et il peut rendre en très grande résolution en un rien de temps. C'est un compagnon idéal pour mon flux de travail d'illustration personnelle.
Parmi les nombreux préréglages de rendu (vous pouvez les trouver dans la section Éclairage), je préfère généralement le mode Intérieur. Ce mode crée des ombres douces et des dégradés homogènes, même à très haute résolution, et je peux obtenir des rendus précis et réalistes. Notez que le mode intérieur vous demandera de définir une limite de temps de rendu, qui variera en fonction de la complexité de vos scènes.
30. Configurer les passes
Une autre fonctionnalité de rendu intéressante de KeyShot 8 est la possibilité de sélectionner les passes que vous souhaitez intégrer dans vos fichiers PSD. Vous avez un vaste choix d'options, comme les rendus professionnels pour l'industrie du cinéma, de la passe de profondeur à la passe de clown, des cartes spéculaires, normales et plus encore. Je trouve toutes ces passes super pratiques pour mon travail de post-traitement.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 242 de Monde 3D , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes CG. Achetez le numéro 242 ici ou abonnez-vous à 3D World ici .
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