27 meilleurs conseils de conception de personnage

Page 2 sur 2: Page 2

18. Focus sur l'expression faciale

Conception des personnages: Droopy

L'expression faciale est la clé de la personnalité d'un personnage, comme le démontre Droopy de Tex Avery

Des expressions montrant la gamme d'émotions d'un personnage et décrivant ses hauts et ses bas vont encore étoffer votre personnage. En fonction de sa personnalité, les émotions d'une figure peuvent être étouffées et ironiques ou explosives et exagérées.

«Lorsque vous connaissez les bases du dessin d'un visage, jouez avec l'expression du personnage», dit Ørum. «Utilisez un miroir pour lire votre propre visage et remarquer les changements subtils. Poussez et tirez les sourcils pour montrer l'émotion. Évitez de donner une symétrie au visage. La bouche privilégiera toujours un côté et elle donne vie au dessin. Et inclinez la tête pour ajouter de la nuance.



Des exemples classiques d'expressions exagérées peuvent être trouvés dans le travail du légendaire Tex Avery: les yeux de son personnage Wild Wolf sortent souvent de sa tête lorsqu'il est excité. Un autre exemple de la façon dont les expressions communiquent des mouvements est Droopy impassible, qui enregistre à peine toute sorte d'émotion.

19. Donnez des objectifs à votre personnage

La force motrice derrière la personnalité d'un personnage est ce qu'il veut réaliser. Ce `` quelque chose '' manquant - que ce soit une richesse, une petite amie ou la résolution d'un mystère - peut aider à créer la poussée dramatique derrière les histoires et les aventures de votre personnage. Souvent, l'incomplétude ou les défauts dans la conception d'un personnage sont ce qui le rend intéressant.

20. Construisez une histoire

Conception du personnage: sirène piégée dans un filet

Une scène peut aider à révéler l'identité de votre personnage [image: Pernille Ørum]

Si vous prévoyez que la conception de votre personnage existe dans les bandes dessinées et les animations, il est important de développer son histoire. D'où il vient, comment il a vu le jour et tous les événements qui ont changé sa vie vont aider à sauvegarder la solidité et la croyance subséquente en votre personnage. Parfois, le récit de l'histoire d'un personnage peut être plus intéressant que les aventures actuelles du personnage.

'Si vous rencontrez des problèmes en essayant de déterminer l'essence d'un personnage, essayez d'y penser dans une certaine situation', conseille Ørum. «Servez-vous de l’histoire pour réfléchir aux émotions de votre personnage avant d’aborder la conception et ajoutez les détails par la suite. La mise en scène est la meilleure aide lorsque vous regardez un morceau de papier vierge, et cela rend le processus plus amusant aussi!

21. N'oubliez pas que tout n'est pas une question de visage

Conception de personnages: paysages comme conception de personnages

Yukai Du utilise ses mains pour émotion covey [image: Yukai Du]

Yukai Du n'est pas ce que vous appelleriez un créateur de personnage typique: aucune de ses œuvres ne présente de visage. Au lieu de cela, sa partie du corps de choix est les mains. Ayant découvert qu'elle n'était pas douée pour capturer des émotions spécifiques dans une expression faciale, elle s'est tournée vers une autre partie du corps: les mains. «Les mains sont très expressives. Vous pouvez raconter beaucoup d'histoires avec les mains et le faire de manière très subtile », dit-elle. Les mains sont devenues sa façon de raconter des histoires.

22. Rendez la conception de votre personnage flexible

Avoir des logiciels et du matériel décents avec lesquels travailler est utile, mais pas essentiel, pour donner vie à votre personnage. Beaucoup de personnages incroyables ont été conçus avec succès il y a des années, alors que personne n'avait d'ordinateurs personnels et Photoshop CC n'était qu'un rêve.

Si votre personnage est vraiment fort, vous devriez pouvoir le capturer avec juste un stylo et du papier. Ou, comme Sune Ehlers le dit: «Le personnage devrait toujours pouvoir travailler avec un bâton trempé dans la boue et dessiné sur l'asphalte.

23. Obtenir les commentaires des autres

Montrez vos créations aux gens et demandez-leur ce qu'ils en pensent. Ne demandez pas simplement s'ils les aiment ou non. Au lieu de cela, voyez s'ils peuvent capter les personnalités et les traits de vos personnages. Trouvez qui, selon vous, est le public approprié ou idéal pour votre travail et obtenez des commentaires spécifiques de leur part à ce sujet.

24. Soyez honnête

Conception des personnages: Mini lapin

John Bond a récemment créé un livre d'histoires basé sur son personnage de Mini Rabbit [Image: John Bond]

«Une grande partie de mon projet commercial est le fruit de mon travail personnel. C'est pourquoi j'essaie de rendre mon travail personnel si honnête avec ce que j'aime. Je pense que le spectateur comprend que je ne fais pas que cocher des cases », déclare John Bond. L'illustrateur a récemment lancé son premier livre d'images, NOT LOST, basé sur la conception de son personnage Mini Rabbit.

25. Créer le bon environnement

De la même manière que vous créez une histoire pour votre personnage, vous devez créer un environnement pour qu'il contribue à renforcer la crédibilité de votre création. Le monde dans lequel le personnage vit et interagit devrait d'une certaine manière avoir un sens pour qui est le personnage et ce qu'il fait.

26. Affinez votre silhouette

Interrogez chaque élément de votre création, en particulier des choses comme ses traits de visage. La moindre modification peut avoir un grand effet sur la façon dont votre personnage est perçu.

Illustrateur Neil McFarland conseille: «Pensez à la signification du mot« caractère ». Vous êtes censé insuffler de la vie à ces choses, les rendre attrayantes et leur donner la magie qui permettra aux gens d'imaginer ce qu'ils aiment rencontrer et comment ils pourraient bouger.

27. N'ayez pas peur de faire des changements

Conception des personnages: Conception des personnages Hilda

Hilda en 2012 (à gauche) et 2016 (à droite) [Images: Luke Pearson / Flying Eye Books]

Hilda a changé au fil des ans, d'un livre à l'autre, mais Pearson explique que personne ne l'a attiré dessus. «J'aime penser que cela signifie que le design est suffisamment solide pour résister à la traction dans toutes ces différentes directions», dit-il.

Cet article contient du contenu initialement publié dans Arts informatiques et ImagineFX magazine. Abonnez-vous à IFX ici .

Lire la suite:

  • 1
  • deux

Page actuelle: Page 2

Page précédente Page 1