27 meilleurs conseils de conception de personnage
La conception des personnages peut souvent être un ennemi difficile à combattre. Beaucoup de réflexion créative est nécessaire pour créer votre propre personnage à partir de zéro. Beaucoup de personnages classiques familiers des dessins animés, de la publicité et des films semblent simples, mais beaucoup d'efforts et de compétences auront été déployés pour les rendre si efficaces.
Avec un design allant des célèbres mains à trois doigts de Mickey Mouse (dessinées pour accélérer la production lorsqu'il a été développé pour la première fois pour les animations dans les années 1920), à l'élégante simplicité d'Homer Simpson, créer un personnage a toujours été une question de simplicité. Pour les explorer, ainsi que d'autres personnages emblématiques, consultez notre guide sur Disney Plus ).
Mais que devez-vous considérer pour la conception de votre personnage? En plus des lignes épurées et des fonctionnalités facilement lisibles, il faut savoir qu'il faut exagérer et ce qu'il faut minimiser, comment donner un soupçon de profondeur et d'arrière-plan et quoi faire pour développer sa personnalité.
Ensuite, bien sûr, il y a la question des détails techniques de comment dessiner la conception de votre personnage. S'il doit être utilisé en mouvement ou dans le cadre d'une bande dessinée, vous devrez vous assurer qu'il fonctionne sous n'importe quel angle.
Pour cet article, nous avons demandé à un éventail d'artistes et d'illustrateurs de premier plan leurs conseils sur la création de designs de personnages uniques et mémorables. Beaucoup de ces conseils proviennent Pictoplasma , un festival annuel de création de personnages à Berlin.
01. Ne perdez pas la magie
De nombreux créateurs de personnages commenceront leur projet par un croquis. Et la plupart des concepteurs conviennent que c'est souvent là que l'essence du personnage est capturée. Donc, lorsque vous travaillez sur votre conception, assurez-vous de ne pas perdre cette magie.
`` J'essaie de m'en tenir à mon style de dessin d'origine, car l'instinct est d'essayer de le nettoyer '', dit Laurie Rowan . «Je n'aime pas avoir l'impression d'avoir créé par des personnages; J'aime avoir l'impression de les rencontrer.
'Lorsque vous commencez la conception de votre personnage, ne vous laissez pas emporter par les détails', déclare Pernille Ørum . «Décidez de ce que vous essayez de communiquer, puis créez des croquis lâches avec mouvement, action et fluidité. Dès que vous commencez à resserrer le dessin, vous perdez automatiquement une partie de la dynamique. Il est donc important d'avoir autant de vie que possible au début. Le mouvement est pratiquement impossible à ajouter plus tard, alors assurez-vous qu'il est dans l'esquisse initiale. '
02. Éloignez-vous du matériel de référence
Si l'inspiration doit venir de quelque part, le but est de créer quelque chose d'original. Alors Robert Wallace - dit Dents parallèles - suggère de ne pas avoir le matériel de référence juste devant vous pendant que vous travaillez.
«Si vous regardez quelque chose et que vous essayez de vous en souvenir vaguement dans votre esprit, c'est à ce moment-là que vous finissez par créer quelque chose de nouveau, plutôt qu'un pastiche de quelque chose», dit-il. Ci-dessus, vous pouvez voir la nouvelle version de Wallace sur des personnages festifs bien connus, créée pour un grand magasin de Hong Kong.
03. Recherchez d'autres personnages
À titre indicatif, il peut être utile d'essayer de déconstruire pourquoi certaines conceptions de personnages fonctionnent et pourquoi d'autres pas. Le matériel de recherche ne manque pas, avec des personnages illustrés partout: dans les publicités télévisées, les boîtes de céréales, les enseignes de magasin, les autocollants sur les fruits, les animations sur les téléphones portables, etc. Étudiez ces dessins de personnages et réfléchissez à ce qui en fait du succès et à ce que vous aimez en particulier.
«Lorsque vous travaillez avec des personnages, vous devez être inspiré», conseille Ørum, «et vous pouvez le faire grâce à la recherche. Votre esprit est une bibliothèque visuelle que vous pouvez remplir. Essayez de remarquer les gens autour de vous - comment ils marchent, leurs gestes, comment ils s'habillent - et utilisez cela dans votre conception.
04. ... mais aussi chercher ailleurs
C'est également une bonne idée de regarder au-delà de la conception des personnages lorsque vous cherchez l'inspiration. «J'aime beaucoup les rituels d'accouplement des oiseaux», dit Rowan en riant. Les mouvements étranges peuvent déclencher un comportement de personnage unique.
«Quand je commence un projet, je commence souvent par le sentiment que je veux évoquer», ajoute-t-il. Le processus commence avec le concepteur prenant des vidéos de lui-même comme référence, essayant de capturer quelque chose du mouvement ou de la posture de l'idée du personnage.
D'autres inspirations incluent la céramique - une texture organique et une palette de couleurs sourdes empêchent son travail de se sentir trop clinique - et les costumes folkloriques.
05. Ne perdez pas de vue l'idée originale
Il est facile de laisser inconsciemment nos créations préférées nous influencer. Cornelia Geppert, PDG du studio de jeux indépendants Jo-Mei , est un grand fan de The Last Guardian, avec son esthétique unique et sa grande dessins de personnages de jeux vidéo .
À un moment donné, l'un des membres de son équipe a dû lui dire que leur design Sea of Solitude ressemblait un peu trop à The Last Guardian. Elle a regardé ses œuvres d'art initiales et cela a ramené le sentiment qu'elle avait lors de leur création. Le projet est revenu sur la bonne voie.
06. Exagérer
Exagérer les caractéristiques déterminantes de la conception de votre personnage l'aidera à paraître plus grand que nature. Des fonctionnalités exagérées aideront également les téléspectateurs à identifier les qualités clés du personnage. L'exagération est essentielle dans les caricatures de dessins animés et contribue à mettre en valeur certains traits de personnalité. Si votre personnage est fort, ne lui donnez pas seulement des bras bombés de taille normale, faites-les en sorte qu'ils soient cinq fois plus gros qu'ils devraient l'être.
La technique de l'exagération peut également s'appliquer aux caractéristiques. Anna Mantzaris Le film hilarant Enough (ci-dessus) montre des personnages de tous les jours dans des situations banales, faisant les choses que nous avons tous rêvé de faire lors d'une mauvaise journée. «Je pense que c'est amusant avec l'animation de pouvoir pousser les choses plus loin, et les gens l'accepteront toujours comme réel», dit-elle. «Avec l'action en direct, cela semblerait absurde. Vous pouvez également pousser l'émotion plus loin. ''
07. Décidez à qui s'adresse la conception de votre personnage
Pensez à votre public. Les dessins de personnages destinés aux jeunes enfants, par exemple, sont généralement conçus autour de formes de base et de couleurs vives. Si vous travaillez pour un client, le public cible du personnage est généralement prédéterminé, en tant qu'artiste australien Nathan Jurevicius explique.
«Les conceptions de personnages commandées sont généralement plus restrictives mais non moins créatives. Les clients ont des besoins spécifiques mais veulent aussi que je fasse mon «truc». Habituellement, je décompose les caractéristiques et la personnalité de base. Par exemple, si les yeux sont importants, je concentrerai tout le design autour du visage, ce qui en fera la caractéristique clé qui se démarque.
08. Rendez votre personnage distinctif
Que vous créiez un singe, un robot ou un monstre, vous pouvez garantir qu'il y aura une centaine d'autres créations similaires. La conception de votre personnage doit être forte et intéressante d'un point de vue visuel pour attirer l'attention des gens.
Lors de la conception des Simpsons, Matt Groening savait qu'il devait offrir aux téléspectateurs quelque chose de différent. Il a estimé que lorsque les téléspectateurs feuilletaient les chaînes de télévision et tombaient sur l'émission, la couleur de peau jaune inhabituellement brillante des personnages attirait leur attention.
09. Créez des silhouettes claires
Un autre bon moyen de rendre votre personnage distinct et d'améliorer sa pose, dit Ørum, est de le transformer en silhouette. «Ensuite, vous pouvez voir comment le personnage« lit »et si vous avez besoin de rendre le geste plus clair. Comprenez-vous l'émotion du personnage et voyez-vous la ligne d'action? Les choses peuvent-elles être simplifiées? Essayez de ne pas tout chevaucher et de garder les membres séparés.
07. Développer une ligne d'action
Un aspect clé à considérer lors de la création d'un design de personnage est la ligne d'action. C'est ce qui définit la direction de votre personnage, en plus d'être un outil narratif utile et d'apporter une sensation de mouvement.
«Essayez d'amener la ligne d'action jusqu'aux extrémités», dit Ørum. «Un danseur de ballet est un bon exemple: il met l'accent sur la ligne du bout des orteils au bout des doigts. La ligne d'action est également plus facile à voir chez les créatures avec moins de membres, c'est pourquoi les sirènes sont un sujet idéal pour développer une ligne d'action forte.
08. Rendez-le personnel
Le jeu vidéo Sea of Solitude de Geppert explore ses expériences de solitude. Aussi intense que cela puisse être, le jeu a touché un écho auprès du public lors de sa prévisualisation à l'E3 plus tôt dans l'année, car il traite d'une expérience si universelle mais encore étrangement tabou.
«Le meilleur art est basé sur des expériences personnelles. Les gens peuvent mieux s'identifier si c'est basé sur la vérité », dit Geppert. «Ce n'est pas une histoire inventée, même si elle est basée dans un cadre fantastique.
09. Trouvez d'abord la posture
Félicie Haymoz a travaillé avec Wes Anderson sur ses deux films d'animation: Fantastic Mr Fox et Isle of Dogs. Lorsqu'il se lance dans un nouveau design de personnage, Haymoz aime commencer par trouver la posture de l'individu. Cet élément peut lancer le bal sur toute la sensation de la personnalité. «J'essaie de capturer la position du personnage. Sont-ils courbés ou sont-ils assis droits et fiers? Elle note également que le visage est important pour bien faire.
En savoir plus sur Les conseils des personnages de films de Haymoz ici .
10. Tenez compte de la qualité de la ligne
Les lignes dessinées dont est composée la conception de votre personnage peuvent en quelque sorte le décrire. Des lignes épaisses, uniformes, douces et rondes peuvent suggérer un caractère accessible et mignon, tandis que des lignes nettes, éraflées et inégales peuvent indiquer un caractère mal à l'aise et erratique.
Ørum recommande d'équilibrer les lignes droites et courbes. «Les lignes droites et les courbes donnent un rythme à la conception de votre personnage. Une ligne droite (ou une ligne simple) conduit rapidement l'œil, tandis qu'une courbe (ou ligne détaillée) ralentit l'œil.
Cela vaut également la peine de considérer l'équilibre entre l'étirement et la compression. «Même une pose neutre peut guider l'œil en appliquant ces deux approches, ce qui se traduit par une conception de personnage efficace», explique Ørum.
11. Utilisez une structure de blague
Rowan s'est fait connaître en partageant des clips humoristiques de ses personnages sur Instagram, et a continué à travailler sur des projets pour Disney, la BBC et MTV, et s'est mérité un prix BAFTA et une nomination dans le processus. Cependant, ce sont ses années moins réussies dans la comédie stand-up qui ont inspiré ses animations de personnages.
«C'est grâce au stand-up que j'ai appris la brièveté. C'est une sorte de structure de blague », explique-t-il. Savoir encadrer le clip vient d'échecs et de succès passés sur scène: «On apprend très vite à atteindre certains points», dit-il en riant.
12. Restez simple
En plus de savoir quand exagérer, Ørum tient également à souligner l'importance de la simplicité. «J'essaie toujours de communiquer les dessins avec le moins de lignes possible. Cela ne signifie pas que le travail n’a pas été consacré à la création du volume, du placement et du design du personnage, mais j’essaie de simplifier autant que possible et de ne mettre que les lignes et les couleurs qui transmettent les informations nécessaires. »
13. Considérez tous les angles
En fonction de ce que vous avez prévu pour la conception de votre personnage, vous devrez peut-être déterminer à quoi il ressemblera sous tous les angles. Un personnage apparemment plat peut prendre une toute nouvelle personnalité lorsqu'il est vu de côté si, par exemple, il a un ventre de bière massif.
Dans l'atelier de cours intensif sur la conception de personnages à Pictoplasma 2019, Jurevicius et Rilla Alexander ont demandé aux participants de dessiner leur personnage dans des poses tenues par d'autres participants, style de dessin de vie.
Et si vous voulez en faire une bande dessinée, à la Hilda de la Luke Pearson, elle devra non seulement avoir un sens sous tous les angles, mais aussi bien paraître.
«Comment dessiner Hilda par derrière sans que ses cheveux avalent sa silhouette», comment tirer son béret d'en haut; une bataille longue et interminable sur la façon dont son nez devrait ressembler… ce sont tous des problèmes auxquels Pearson a dû faire face lors de la création de son personnage. Les problèmes ont tous conduit finalement à concevoir des solutions.
14. Construisez-le en 3D
Si votre personnage va exister dans un monde 3D, sous forme d'animation ou même de jouet, il est important de déterminer sa taille, son poids et sa forme physique. Vous pouvez également aller plus loin et créer un modèle.
«Même si vous n'êtes pas quelqu'un qui travaille en 3D, vous pouvez en apprendre beaucoup en convertissant votre personnage en trois dimensions», explique Alexander. C'est un élément clé du processus que les étudiants suivent à la Pictoplasma Academy.
15. Choisissez soigneusement les couleurs
Les couleurs peuvent aider à communiquer la personnalité d'un personnage. En règle générale, les couleurs sombres telles que le noir, le violet et le gris représentent des méchants avec des intentions malveillantes.
Les couleurs claires comme le blanc, le bleu, le rose et le jaune expriment l'innocence et la pureté. Les rouges, les jaunes et les bleus de bandes dessinées pourraient contribuer à donner des qualités de héros à la conception d'un personnage.
«Pour choisir des couleurs efficaces, il est important de comprendre les règles de base de la couleur», explique Ørum. «Familiarisez-vous avec les couleurs primaires, secondaires et tertiaires, ainsi que les couleurs monochromes et complémentaires. Une technique pour générer une palette de couleurs efficace consiste à choisir deux couleurs complémentaires et à travailler avec elles dans un jeu de couleurs monochromatique.
«Vous créerez un équilibre parce que les couleurs complémentaires créent du dynamisme, tandis que les couleurs monochromes invoquent des sentiments de calme. Vous pouvez également essayer une palette de couleurs tertiaire, qui ajoute une troisième couleur (par exemple, violet, orange et vert), puis travailler avec des versions monochromes de ces couleurs, mais cela demande plus de planification et de compétences pour que cela fonctionne bien. Si vous êtes nouveau dans la couleur, essayez de rester simple. '
Pour en savoir plus, consultez notre article sur théorie des couleurs .
16. N'oubliez pas les cheveux
«Il y a quelques années, je suis passé de la haine à dessiner les cheveux à l'adoration,» Ørum. `` Auparavant, j'avais l'habitude de considérer l'élaboration de tous les détails et directions des cheveux comme une tâche fastidieuse. Maintenant, je pense plus à une grande forme organique, qui, comme un drapeau dans le vent, indique et souligne le mouvement du personnage ou son environnement.
Commencez par créer une grande forme et divisez-la en sections plus courtes, tout en pensant à l'endroit où les cheveux sont séparés et à la racine des cheveux. Chaque ligne doit aider à définir le volume, la forme et la direction des cheveux. ''
17. Ajouter des accessoires
Les accessoires et les vêtements peuvent aider à mettre en valeur les traits de caractère et leurs antécédents. Par exemple, des vêtements débraillés peuvent être utilisés pour les personnages pauvres, et beaucoup de diamants et de bling pour les riches insipides. Les accessoires peuvent également être des extensions plus littérales de la personnalité de votre personnage, comme un perroquet sur l'épaule d'un pirate ou un asticot dans le crâne d'une goule.
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