25 noms que tout graphiste devrait connaître
Page 1 sur 2: Page 1Si vous vous lancez dans une carrière en graphisme - peut-être par transformer un stage de design en un métier , ou envoyer un CV créatif brillant ou portfolio de conception - il y a des designers que vous devez simplement connaître.
Ce sont ces designers qui ont changé la façon dont le graphisme est perçu dans le monde contemporain. Ce sont les non-conformistes, les penseurs et ceux qui ont fait une différence dans le design.
01. Chip Kidd
Basé à New York, Chip Kidd est surtout connu pour ses superbes vestes de livres, notamment pour la maison d'édition phare Alfred A. Knopf. Kidd a travaillé pour des écrivains tels que James Elroy, Michael Crichton et Neil Gaiman (parmi beaucoup d'autres).
Jurassic Park est l'une de ses couvertures de livres les plus remarquables, et dans sa monographie de 2005, il a expliqué la pensée derrière cela: `` En essayant de recréer l'une de ces créatures, tout ce que quiconque doit continuer, ce sont des os, non? C'était donc le point de départ ...
«Non seulement le dessin a été intégré dans l'affiche du film, mais il est devenu le logo du film pour le parc lui-même. Je pense qu'il est prudent de dire que le Jurassic Park T-Rex est devenu l'un des logos les plus reconnaissables des années 1990.
Écoutez la conférence TED extrêmement divertissante de Kidd ici . Oh, et si vous voulez voir ce que vous pourriez apprendre du portfolio de Kidd, consultez notre article .
02. Rob Janoff
Pourquoi avez-vous besoin de connaître Rob Janoff? Simple: il a conçu le Logo Apple . Janoff a peut-être imaginé la marque la plus célèbre au monde aujourd'hui alors qu'il travaillait à l'agence de publicité Regis McKenna en 1977. Et bien qu'il ait été peaufiné, la forme de base est restée la même depuis - un témoignage de sa simplicité et de sa longévité (et elle a été créée en seulement deux semaines).
En 2013, Janoff nous a dit que l'idée d'une pomme avec une bouchée était «vraiment une évidence». Il a poursuivi: «Si vous avez un ordinateur nommé d'après un fruit, peut-être que l'image devrait ressembler au fruit? Je me suis donc assis pendant quelques semaines et j'ai dessiné des silhouettes de pommes.
«Mordre est aussi un terme informatique. Wow, c'était un heureux accident. À ce moment-là, je me suis dit: 'Cela va avoir un clin d'œil et un signe de tête avec, et lui donner de la personnalité'. '
Et quant aux rayures colorées désormais oubliées? «Le gros problème avec l'Apple II était que c'était le seul ordinateur qui reproduisait des images couleur sur le moniteur, et c'était le seul ordinateur que vous pouviez brancher sur votre téléviseur couleur domestique.
«De plus, beaucoup de choses avaient à voir avec les origines esthétiques de Steve [Jobs] et moi, qui était une sorte d'esthétique hippie et The Beatles and Yellow Submarine.
03. Peter Saville
Peter Saville est surtout connu pour ses créations de pochettes de disques pour les artistes de Factory Records - pensez à Joy Division et New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday et plus). Mais son travail de manche s'étend sur cinq décennies. Saville est l'un des concepteurs de disques les plus prolifiques de tous les temps, sinon le plus prolifique.
Mais le travail du créateur né à Manchester ne s’arrête pas à la conception des manches. En 2004, il est devenu directeur créatif de la ville de Manchester; il a travaillé avec l'élite de la mode, notamment Jil Sander et Stella McCartney; et en 2010, il a conçu le kit domicile de football en Angleterre.
En 2013, il a raconté au Guardian tout sur ce dernier: `` Le truc rouge et blanc a été entièrement marginalisé par un type de personne. C'est synonyme d'une attitude naïve, xénophobe, intimidante et auto-marginalisante. Je pensais que cela ne reflétait pas du tout l'équipe, le football ou la nation.
`` Mais il s'avère que le marché de ces chemises sont ces individus xénophobes à l'esprit sanglant avec la tête rasée. Quand il est sorti, ils ne l'ont pas aimé. Ils n'aimaient pas du tout ça.
Né en 1955, Saville est toujours aussi fort - il a récemment redessiné le logo Burberry .
04. Michael Bierut
Il n’existe pas beaucoup d’agences de design plus respectées que Pentagram - et devenir partenaire est l’une des récompenses les plus prestigieuses en matière de design. Le designer et éducateur Bierut est partenaire depuis 27 ans maintenant et a remporté des centaines de prix de design (il a également un travail permanent au MoMA). Avant Pentagram, Bierut a travaillé pendant 10 ans chez Vignelli Associates.
Les projets du designer chez Pentagram incluent l'identité et l'image de marque pour Benetton, les New York Jets, Walt Disney et le design du magazine Billboard. Il ne s'agit bien sûr que d'une petite tranche de son vaste portefeuille. Bierut est également critique principal en design graphique à la Yale School of Art. Consultez sa monographie - Comment - publié en 2015.
En 2013, nous avons rencontré le sien pour savoir ce qu'il recherchait chez les nouveaux talents: «Les meilleurs sont des gens qui sont brillants et articulés, et qui ont un excellent travail dans leur portefeuille. Je pourrais m'asseoir avec eux toute la journée », dit-il. «Les seconds meilleurs ont un excellent travail mais ne peuvent pas en parler intelligemment. Cela demande du travail, mais cela en vaut la peine.
«J'aime les gens qui, en parlant de leur travail, grattent sous la surface. Ne parlez pas des polices de caractères et des effets Photoshop; parlez du sujet et comment cela vous a intéressé et inspiré.
05. Massimo Vignelli
Massimo Vignelli est décédé en 2014, emportant avec lui un héritage de certains des travaux de design les plus emblématiques des 50 dernières années.
En comptant IBM, Ford, Bloomingdale (ses créations «Brown Bag» sont toujours utilisées aujourd'hui), Saks, American Airlines et bien d’autres comme clients, et en comptant Micheal Bierut parmi ses protégés, l’héritage de Vignelli perdure. Il vit peut-être le plus en évidence sur le plan et la signalisation du métro qu'il a conçus pour New York en 1972.
Au moment de sa mort en 2014, le web designer Justin Reynolds a écrit un guide détaillé pour nous sur ce que nous pouvons tous apprendre des principes de conception de Vignelli.
Reynolds y écrit: «Il était célèbre pour son enseignement ainsi que pour son travail ... Ce qui signifie que l'héritage de Vignelli est d'une importance fondamentale pour tous les designers.
`` Le Web est apparu trop tard dans sa carrière pour lui permettre d'apporter une contribution directe au support, mais les principes de conception qui ont guidé son travail ont eu un impact profond sur les processus et l'esthétique de la conception traditionnelle et numérique. ''
06. Jonathan Barnbrook
En tant que designer de référence de David Bowie, Jonathan Barnbrook est devenu encore plus important ces derniers temps. Mais le travail de Barnbrook est bien plus profond que celui de Heathen, The Next Day et Blackstar.
Avant Bowie, il était peut-être mieux connu pour sa conception de caractères influente - Exocet devenant la police la plus piratée du Web peu de temps après sa sortie en 1991 (elle était également utilisée dans le jeu vidéo FPS Diablo).
La fonderie VirusFonts de Barnbrook a continué de prospérer au cours des deux décennies suivantes, Bastard et Tourette étant de bons exemples de ses polices de caractères encore contemporaines, mais controversées.
Dans un entretien avec nous en 2012 , Barnbrook a dit de Tourette: «Tourette est basée sur une forme de dalle serif du début du 19ème siècle. Avoir Tourette signifie que les gens sortent d’un code de langage convenu ... C’est ce que j’essayais de dire à Tourette. Il y a des jurons qui sont interdits, mais il est nécessaire qu'ils apparaissent également dans la langue, car nous ne pouvons pas le calibrer autrement. Et j'aime jurer.
Revenez aux temps modernes et au chef-d'œuvre de Barnbrook en matière de conception de pochettes pour l'album de signature de David Bowie, Blackstar, dont publié gratuitement - est tout aussi bon que le disque lui-même. Il a également conçu les all caps Exocet police de caractères.
07. Kate Moross
Kate Moross - directrice créative de Studio Moross - est un directeur artistique et designer londonien qui est entré en scène en 2008 avec sa typographie de marque et son style de dessin énergique et fluide.
Moross est depuis devenu l’un des designers les plus recherchés et les plus prospères du Royaume-Uni, créant une myriade de couvertures d’album, de couvertures de magazines, de branding, de vidéos et même de visuels en direct pour One Direction.
«Je ne pense pas aux choses en termes d’influence. Je ne suis plus à l’école, 'Moross a déclaré à Creative Bloq dans une interview en 2011 . «Je ne regarde pas un tableau de van Gogh et je vais faire un dessin de van Gogh dans mon carnet de croquis. Je ne lis pas de magazines, je ne vais pas dans les galeries d'art, je ne m'engage pas dans la culture d'une manière traditionnelle comme peut-être beaucoup de gens.
«Je pense que je tire la plupart de mes idées de la vie quotidienne - aller au magasin, interagir avec le chauffeur de bus ou voir quelque chose par accident. Je ne suis pas un pour la culture organisée ou quoi que ce soit de ce genre, alors j'essaie de laisser les choses se faire naturellement. Je pense vraiment que vos influences sont liées à votre personnage, à votre vie, à votre humeur et à votre culture générale comme la télévision et le cinéma auxquels vous ne pouvez pas vraiment vous échapper.
08. Carolyn Davidson
Il n’ya pas beaucoup de logos plus reconnus dans le monde que le swoosh emblématique de Nike. Ce sont souvent les idées les plus simples qui sont les meilleures et les Marque Nike le prouve.
La graphiste Carolyn Davidson a conçu le logo en tant qu'étudiante à la Portland State University en 1971 - et a été payée 35 $ pour cela par le fondateur de Nike, Phil Knight (Knight a rencontré Davidson dans un cours de comptabilité qu'il enseignait).
Le logo en forme de tique était considéré comme un symbole de positivité, mais il s'agit en fait du contour de l'aile de la déesse grecque de la victoire dont la marque a été nommée. En 2011, Davidson a déclaré à OreganLive.com que «c'était un défi de trouver un logo qui transmettait du mouvement» et que Philip Knight était très impressionné par les rayures de la société rivale Adidas - il était de plus en plus difficile de trouver quelque chose d'original.
Au fur et à mesure que Nike grandissait dans les années 1980, Philip Knight a donné à Davidson une quantité non divulguée d'actions Nike (compensant les frais minimes pour le logo, nous en sommes sûrs).
09. George Lois
En termes de conception de magazine, George Lois était peut-être le franc-tireur original. De 1962 à 1972, il a passé 10 années incroyables au magazine américain Esquire, concevant certaines des couvertures les plus emblématiques et peut-être controversées de l’histoire - y compris la couverture de Muhammed Ali d’avril 1968. Il avait de grandes idées, présentées de manière simple.
Dans une interview avec Design Boom en 2014, Lois a été interrogée sur sa capacité à surprendre. «Lorsque je crée une image, je veux que les gens prennent du recul lorsqu'ils la voient pour la première fois. Je veux qu'ils soient repris d'abord par la force de l'image, puis par le sens du contenu. Cela permet aux gens de comprendre ce qui est spécial dans un produit ou à quel point un magazine est passionnant et intéressant.
«Une autre de mes plus fortes compétences est de créer quelque chose de mémorable. Si quelque chose est mémorable, il reste dans la conscience, et cela aide les ventes. »
En plus d'être une créatrice de magazines à succès, Lois était également une figure de premier plan dans le monde de la publicité, travaillant pour une multitude de clients énormes, notamment MTV, VH1, ESPN et Tommy Hilfiger.
10. Saul Bass
Cela ressemble à une hyperbole, mais Bass était probablement le graphiste le plus important du 20e siècle. Son travail a transcendé la conception graphique, la conception d'affiche, les titres de films, les logos et plus encore - son travail le plus emblématique étant peut-être les séquences d'ouverture de Hitchcock.
En fait, son travail d'ouverture de crédit a duré cinq décennies - jusqu'à sa mort en 1996. Certains de ses derniers travaux étaient pour Martin Scorcese sur Goodfellas et Casino.
Dans un article de 2011 pour le Telegraph, Scorcese a réfléchi sur le génie de Bass: «J'avais une idée de ce que je voulais pour les titres [Goodfellas], mais je ne pouvais pas tout à fait l'obtenir. Quelqu'un a suggéré Saul, et ma réaction a été: 'Osons-nous?' Après tout, c'est l'homme qui a conçu les séquences de titre pour Vertigo, Psycho, Anatomy of a Murder ... et tant d'autres images qui ont défini les films et les films pour moi.
«Lorsque nous grandissions et regardions des films, nous en sommes venus à reconnaître les créations de Saul, et je me souviens de l’enthousiasme qu’elles suscitaient en nous.
«Ils ont rendu l'image instantanément spéciale. Et ils ne se sont pas séparés du film, ils vous ont attiré dedans, instantanément. Parce que, pour le dire très simplement, Saul était un grand cinéaste. Il regardait le film en question, et il comprendrait le rythme, la structure, l'ambiance - il pénétrerait au cœur du film et en découvrirait le secret.
En tant que concepteur de logo, Bass était également prolifique, concevant les marques pour AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta et bien d'autres.
Onze. Morag Myerscough
Depuis plus de 30 ans, Morag Myerscough crée de superbes installations supergraphiques - des installations à grande échelle, des pop-ups et des graphiques d'orientation qui donnent vie aux espaces grâce à ses couleurs vives.
Ses clients - à travers son studio, Studio Myerscough - inclure le Barbican de Londres, le Royal London Hospital et le Stockholm Kulturfestival.
En 2013, Myerscough a révélé à Design Boom ce qui la motive: «Ce que j'aime le plus [à propos des projets de conception graphique environnementale], c'est que les gens apprécient et réagissent aux lieux que nous créons et cela fait une différence pour eux.
«J'ai mis un récit dans le bâtiment; nous créons des endroits où les gens se sentent à leur place », dit-elle. Ses prix incluent le Design de l'année du Design Museum.
12. Lindon Leader
Leader par son nom, leader par nature, Lindon Leader est responsable de l'un des logos les plus intelligents, utilisant espace négatif d'une manière jamais faite auparavant (du moins pour une grande entreprise mondiale). En 1994, Leader était directeur principal du design chez Landor Associates lorsque le Logo FedEx a été conçu. Il a ensuite été appliqué à 600 aéronefs et 30 000 véhicules terrestres. Maintenant, il y a un morceau de portfolio.
Leader nous a dit, dans une interview en 2013, que Landor avait réalisé environ 200 designs pour le logo avant de s'installer sur une liste restreinte de 10 à montrer au responsable de la marque FedEx. Et l'utilisation du blanc? Particulièrement cette flèche cachée entre le E et le X? «Je ne peux pas vous dire combien de fois je me bats avec un client qui dit:« Je paie énormément d’argent pour payer une annonce dans un magazine et vous me dites que vous voulez que 60% de ce volume soit vide ?'' il sourit.
'D'une part, je peux comprendre d'où ils viennent, mais fondamentalement, le client moyen n'a pas une appréciation suffisamment sophistiquée de l'espace blanc pour comprendre qu'il peut s'agir d'un outil de marketing stratégique.'
En plus de FedEx, Leader a travaillé sur de nombreux projets de marque de haut niveau chez Landor, citant ses favoris comme Hawaiian Airlines, Cigna Insurance et Banco Baresco. Mais Leader comprend exactement ce que signifie le logo FedEx: «Bien que je pense avoir la chance et le privilège d'avoir dit que j'ai conçu le logo FedEx, parfois je pense que je vais aller sur ma tombe et c'est la seule chose que les gens vont faire souviens-toi de moi pour.
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