20 meilleurs conseils de dessin pour vous aider à perfectionner vos compétences

conseils d
(Crédit d'image: Tim Von Reuden)
Page 1 sur 2: Conseils d'esquisse pour les débutants

Les bons conseils de dessin ont le pouvoir de transformer votre vie créative. La peur de la page blanche peut être très réelle, et même les croquis approximatifs sont parfois intimidants sans conseils. Pour démarrer votre parcours artistique, nous avons demandé à des artistes chevronnés de partager leurs conseils et astuces de croquis d'experts.

Ici, vous trouverez toutes les étapes dont vous avez besoin pour commencer, mais si vous dessinez déjà régulièrement, vous pouvez aller à la page 2 pour comprendre comment développer vos compétences existantes. Vous aurez peut-être besoin de conseils techniques ou simplement de moyens de vous inspirer. Quoi qu'il en soit, nous sommes sûrs d'avoir ce qu'il vous faut.

Alors préparez vos crayons et votre carnet de croquis (vous avez besoin de nouveaux outils? Consultez notre guide meilleurs crayons et le meilleurs carnets de croquis ) et préparez-vous à apprendre à dessiner.



Cliquez sur les icônes en haut à droite des images pour les agrandir.

Obtenez votre billet pour Vertex 2021: £ 25 par ticket
Vertex est la conférence ultime de CG et d'art numérique pour les artistes 2D et 3D, présentée par Creative Bloq, ImagineFX et 3D World. À partir du 25 février 2021, écoutez des artistes de renom, notamment Loish et Aaron Blaise, dans le confort de votre foyer.

Voir l'offre

01. Connaissez vos crayons

Conseils d

Il y a une grande différence entre 4B et 4H

Avoir le bon crayon pour commencer à dessiner votre croquis au crayon est essentiel. La dureté du graphite est indiquée sur le côté du crayon: les crayons 'B' sont plus doux, 'H' sont plus durs et 'HB' se trouve au milieu - il y a une grande différence entre un 4H et un 4B. `` Je recommande de commencer quelque part sur l'échelle H en tant que base, puis de terminer avec l'échelle B plus sombre '', déclare l'artiste itinérant de la convention. Tim Von Rueden .

Quand tu apprends comment dessiner , il convient également d'envisager d'utiliser des crayons mécaniques aux côtés des crayons traditionnels. «Les crayons mécaniques sont généralement mieux adaptés à la précision, tandis que les crayons traditionnels sont parfaits pour poser de grandes surfaces de texture», déclare Von Rueden. «Gardez à l'esprit que la plupart des crayons mécaniques sont livrés avec HB pré-inséré, ce qui ne vous donne que la plage moyenne avec laquelle travailler.

Voir le meilleurs crayons mécaniques ici.

02. Prenez le contrôle de votre crayon

Conseils d

Trépied (haut) et trépied prolongé (bas) poignées

`` Si vous placez votre main plus près de l'extrémité du crayon, vous avez plus de contrôle et de précision, mais des traits plus lourds (marques plus sombres) '', explique l'illustrateur Sylwia Bomba . «Tenir le crayon plus haut vous donnera moins de contrôle et de précision, mais des traits plus légers (marques plus claires).

Pour plus de conseils, lisez notre article sur comment tenir correctement un crayon .

03. Essayez différentes méthodes de marquage

Conseils d

Il existe de nombreuses façons de créer une forme dans vos croquis

Il existe de nombreuses techniques d'esquisse pour vous aider à obtenir différents styles et effets. Ci-dessus, quelques exemples illustrant différentes manières de créer forme et profondeur. «Il est important d’expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux, non seulement pour compléter mais améliorer votre style», explique Von Rueden. `` Bien que je préfère des transitions de valeur plus douces avec les traits de crayon se fondant dans un contour fin, vous pouvez être plus enclin aux hachures croisées contre un contour gras. ''

04. Variez vos lignes

Conseils d

Des changements dans la largeur et l'obscurité de vos lignes créeront de l'intérêt

Utilisez des lignes variées, dit l'illustrateur Rovina Cai . «Toutes les lignes ne sont pas égales. Des changements subtils dans la largeur et l'obscurité de vos lignes créeront un dessin dynamique et visuellement intéressant. Contrôler le type de marque que vous posez peut être délicat au début, mais avec de la pratique, vous serez en mesure de créer une variété de marques qui fonctionnent ensemble pour créer une image cohérente. Expérimentez avec différentes qualités de crayon (de 3H à 6B) et en tenant le crayon sous différents angles.

05. Évitez les bavures

Conseils d

Utilisez un morceau de papier supplémentaire sous votre main pour éviter de maculer votre travail

`` Lors de l'ombrage, utilisez un morceau de papier supplémentaire sous votre main '', conseille l'artiste Brun Croes . «Cela minimisera la quantité de taches de votre main sur vos traits de crayon. Si vous êtes droitier, commencez à ombrer de gauche à droite; si vous êtes gaucher, commencez par la droite et déplacez-vous vers la gauche.

`` Il n'y a rien de plus frustrant que d'essayer de créer un dessin d'apparence propre qui perd de son éclat et de sa valeur grâce au maculage. Utilisez plutôt le maculage à votre avantage de temps en temps pour lisser l'ombrage. Vous pouvez le faire avec plusieurs outils. J'utilise un simple morceau de papier de soie pour faire le travail.

06. Contrôlez vos bords

Conseils d

Créez de l'intérêt en combinant différents types d'arêtes

Von Rueden utilise quatre techniques d'esquisse différentes pour définir les arêtes des objets: minces, durs, perdus et indéfinis. Des bords fins et durs donnent aux objets des bordures solides. Les arêtes perdues se produisent lorsque l'objet et les valeurs d'arrière-plan commencent à se mélanger, de sorte que l'arête est implicite plutôt que définie. Les bords non définis doivent être déchiffrés par le spectateur lui-même. Il suggère d'explorer les quatre types et de les combiner pour créer de l'intérêt pour votre travail.

07. Utilisez un bâton de mélange pour un ombrage lisse

Conseils d

Créez des nuances subtiles en maculant de grandes zones de charbon de bois doux(Crédit d'image: Marisa Lewis)

Il est possible de créer des effets lisses et mélangés à l'aide de crayons - par exemple, pour capturer un ciel. «Parfois, il est préférable que votre ombrage soit moins fragmentaire, plus lisse et plus subtil», déclare l'artiste Marisa Lewis. «Les lignes de crayon ne se mélangent pas parfaitement à moins d'être très prudent.

Pour éviter que vos gribouillis initiaux n'apparaissent, Lewis utilise une technique particulière - voir plus art techniques ici. «Utilisez du papier de rechange pour griffonner un grand échantillon de crayon graphite doux ou de charbon de bois, puis utilisez un gros bâton de mélange pour ramasser la poussière douce à utiliser pour votre image», explique-t-elle. «Continuez à utiliser le bâton de mélange et ajoutez plus de gribouillis car vous avez besoin de plus de graphite. Vous pouvez ensuite créer des zones plus sombres pour créer une définition.

08. Appliquer la règle 70/30

Conseils d

Gardez votre point focal principal à environ 30% de l'image

Moins peut être plus! La règle 70/30 vous aide à créer des compositions efficaces. L'idée est que 30% de votre croquis sont remplis avec l'objectif principal et les détails, et les 70% restants sont du remplissage. Cette zone moins intéressante aide à attirer l'attention sur le sujet principal de votre œuvre. Vous pouvez voir la règle en action dans le croquis de Von Rueden ci-dessus.

09. Rendez-le (presque) symétrique

Conseils d

Gardez un joli contraste entre un look fini et une sensation plus sommaire

«J'aime les dessins symétriques, mais ils ont souvent l'air ennuyeux trop vite», dit Croes. «Un bon moyen d'éviter cela est d'ajouter des changements subtils et de ne garder que les lignes générales symétriques au lieu de refléter chaque petite partie. Garder certains éléments asymétriques permet d'éviter les répétitions ennuyeuses.

10. Différencier les différentes textures

Conseils d

Considérez si le matériau est rugueux ou lisse et s'il absorbe ou réfléchit la lumière

Pour afficher différentes textures dans votre croquis, vous devez ajuster votre technique. «Vous ne voudriez pas ombrer la peau de la même manière que vous ombragez les métaux ou la fourrure. Ils ont chacun des propriétés et une capture uniques qui rehausseront vos dessins en raison de la précision représentée », explique Von Rueden.

Un bon point de départ est de déterminer si la texture est rugueuse ou lisse, puis si elle absorbe ou réfléchit la lumière. «Une texture réfléchissante et lisse, telle que le chrome, a généralement des contrastes plus élevés et des reflets proéminents, tandis qu'une texture absorbante et rugueuse comme le coton a de faibles contrastes et peu ou pas de reflets présents», poursuit-il.

Page suivante: Conseils d'esquisse avancés pour amener vos dessins à un nouveau niveau

Les meilleurs crayons d'aujourd'huiPrix ​​réduit ART DESIGN ASST GRADES 12 ... Dessin LYRA Rembrandt Art Design Amazone £ 14.40 8,69 £ Voir l'offre Voir tous les prix Derwent34214 Médium graphique ... Derwent Graphic Medium lot de 12 Amazone 9,95 € Voir l'offre Voir tous les prix Ligne graphite Caran d'Ache ... Coffret cadeau ligne Graphite Caran d'Ache Amazone 131 £ Voir l'offre Voir tous les prix Crayons Palomino Blackwing -... Crayons Palomino Blackwing lot de 12 Amazone 45 £ Voir l'offre Voir tous les prix Nous vérifions plus de 130 millions de produits chaque jour pour les meilleurs prix

Page actuelle: Conseils d'esquisse pour les débutants

Page suivante Conseils d'esquisse: avancé