20 principales tendances du design graphique pour 2020
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Pour prendre la température de l'opinion créative, nous nous sommes entretenus avec des professionnels du design à tous les niveaux de l'industrie pour découvrir les tendances qu'ils ont repérées et les prédictions qu'ils font. Continuez à lire alors que nous révélons 20 tendances de conception graphique, couvrant tout, de création de logo à l'illustration, cela devrait être grand en 2020.
01. Intensifier le minimalisme
Dans la seconde moitié des années 2010, nous avons vu un design minimaliste et plat dominer le monde du numérique. Et les designers de Grady Britton Je pense que la tendance ne fera que s'intensifier à l'aube des années 2020. «Conformément à la quête permanente de transparence et d’honnêteté du marketing, le design continuera à éliminer le flair et l’embellissement supplémentaires et à évoluer vers une présentation beaucoup plus simple et directe», déclare le directeur créatif du groupe Brian Dixon. «Cela peut même parfois devenir intentionnellement inachevé, car la crédibilité est la priorité.»
Le designer Paul Levy est d'accord. «L'omniprésence du design plat, impliquant des couleurs primaires, des illustrations bidimensionnelles simples et intuitives et des caractères faciles à lire, continuera de croître», prédit-il. Et ce n'est pas seulement une question d'esthétique, mais aussi de fonction. «Le principal avantage de la conception à plat est de permettre aux utilisateurs d'interagir rapidement avec les interfaces et de trouver le contenu qu'ils recherchent.»
Mais si le design plat doit ses origines au numérique, ses principes ont commencé à influencer également le support imprimé, ajoute-t-il. «De plus en plus, nous voyons le contenu analogique se décomposer en une hiérarchie plus conviviale, ce qui rend le contenu pertinent pour le lecteur plus facile à trouver», dit-il. «En fait, quel que soit le support, le design plat, associé à la discipline évolutive du design UX, donne aux graphistes un outil puissant pour aider les gens à naviguer facilement dans le contenu.
Et bien que le design plat ait la réputation d'être froid et insensible, il n'en est pas nécessairement ainsi. En effet, le directeur artistique senior Adam Murdoch estime qu'en 2020, «le minimalisme du design se déplacera vers le chaud et le confortable, avec la palette de couleurs de marque de luxe blanche et lumière du design interactif devenant plus chaleureuse et plus conviviale; et le beige, la sauge et le jaune pâle apparaissent plus fréquemment. »
02. Abstrait 3D et couleurs vives
Peut-être en réaction à la popularité du minimalisme plat, nous avons vu des formes 3D abstraites prendre leur forme au cours de l'année dernière. «Les mises à jour logicielles qui ont démocratisé la technologie de rendu 3D contribuent à cette tendance», note Tamryn Kerr, directeur créatif associé chez VMLY et R . «L'œuvre époustouflante réalisée pour le Greenwich Peninsula Festival par Droga5 est un excellent exemple, à la fois sur les affiches et animé pour le numérique . Comme pour regarder une lampe à lave bien conçue, une forme de bulle fascinante se déplace élégamment sur l'écran, attirant instantanément votre attention et vous attirant dans l'élément d'information.
Consuela Onighi, UX designer chez Illustrer le numérique , voit des choses similaires. «J'ai remarqué qu'au cours des derniers mois, la plupart des conceptions ont créé une sensation 3D en combinant des couches de typographie, d'images et de formes abstraites, souvent reflétant l'image de marque de l'entreprise, pour créer de la profondeur», dit-elle. 'Ceci est souvent associé à des couleurs vives et vibrantes et des dégradés, qui, je pense, deviendront également une tendance forte l'année prochaine.'
Alex Halfpenny, directeur du design chez Bois d'orme , brosse un tableau similaire. «Les néons, les fluorescents et les couleurs vives et vibrantes continuent d'être le choix des designers pour aider le design à se démarquer», souligne-t-il. «Privilégiant les applications numériques ou les couleurs d'impression spéciales, l'ajout de dégradés subtils permet aux couleurs de se sentir vivantes et de donner au design une esthétique jeune et optimiste tournée vers l'avenir.»
03. Approches de type uniquement
Avez-vous remarqué à quel point le nombre de modèles adoptant une approche de type uniquement semble augmenter? Nous aussi. «Enfin, les marques bravent le design typographique plutôt que la photographie et je pense que nous verrons encore plus d'entreprises adopter cette attitude en 2020», déclare Emily Benwell, spécialiste du design numérique et du marketing chez Marketing Liberty .
Davide Baratta, directeur du design chez Empire , est d'accord. «J'ai constaté une utilisation accrue de la typographie et des polices sur mesure comme éléments déterminants de la stratégie de marque», dit-il. Tout comme Nazar Begen, chef de projet chez Crello , qui note que «les designers jouent plus que jamais avec la typographie, pour créer des compositions plus innovantes et modernes. La typographie artistique, la maxi typographie répartie sur plusieurs lignes et les polices semi-transparentes formant différentes formes sont toutes en augmentation. »
La typographie simple et audacieuse a été une grande tendance en 2019, et cela devrait se poursuivre en 2020, estime Steve Sharp, directeur de Médias Fat Cow . «Nous trouvons que cette technique est extrêmement efficace, aidant les marques à transmettre des messages via des déclarations simples, fortes et singulières», dit-il. «C'est une bonne technique pour les marques qui parlent franchement et directement.»
Pendant ce temps, Chris Willis, responsable du design chez VMLY & R, estime que 2020 pourrait enfin être l'année des polices variables. «Plusieurs designers de haut niveau travaillent déjà dans cet espace, il est donc sur le point de se généraliser», dit-il. «Cette technologie est particulièrement intéressante dans l'espace numérique, où les possibilités sont infinies.»
Et la designer de Grady Britton, Katie Larosa, pense que ce type ne fera que devenir plus créatif au cours de la prochaine décennie. «Il y a eu récemment une tendance à enfreindre les règles que, en tant que concepteurs, nous ne pensions jamais pouvoir enfreindre», dit-elle. «En 2020, je prédis que nous verrons une typographie plus audacieuse et décorative qui repoussera les limites conventionnelles, et un design« mauvais »fait exprès.»
04. Super-maximaliste et ultra-minimaliste
Justin Au, designer at Gretel , a vu se développer deux tendances typographiques divergentes au cours de la dernière année. «D'une part, vous avez une approche super-maximaliste, remplie de formes de lettres exubérantes, de distorsions 3D et de méthodes alternatives de création d'images telles que les graphiques acides ou le collage», dit-il. «Un exemple est le travail que nous avons fait pour Nike By You .
«D'un autre côté, il y a un retour à une approche éditoriale ultra-minimale, portée par de minuscules nuances typographiques et un dévouement à la présentation en dépouillant tout excès. Vous pouvez voir un exemple de cela dans notre système de conception pour WeWork . Je pense que les deux réussissent à éliminer la fade des sans-empattements géométriques et nets qui ont dominé les murs du métro et les flux Instagram.
05. Faire passer les GIF au niveau supérieur
«Ce que nous avons vu de plus en plus de marques en 2019, ce sont des animations de marque intelligentes qui donnent vie aux messages de manière amusante et innovante», déclare Steve Sharp. «Alors que les GIF gagnent en popularité sur les plates-formes de médias sociaux, les animations se sont également développées rapidement et sont plus populaires que jamais dans le marketing par e-mail et la conception de pages Web.
Mark Chatelier, directeur créatif exécutif chez StormBrands , est d'accord. 'De plus en plus de marques utilisent les GIF pour offrir des réponses rapides et originales à des événements notables tout au long de l'année: regardez par exemple la mini-animation Twitter de Google pour Movember.' Et il pense qu'une approche alternative aux GIF commencera à remodeler le paysage numérique dans l'année à venir.
«Pensez à la narration, à l'utilisation dynamique de l'identité et du contenu, aux mascottes animées et aux actifs de marque qui se déplacent et interagissent les uns avec les autres sur les sites Web et les médias sociaux», explique Chatelier. «Les designers ne peuvent plus se permettre de rester immobiles. Il est temps pour les marques de suivre et d'explorer comment la popularité du format GIF mis à jour peut fonctionner pour elles. Sinon, c'est une opportunité gâchée. '
06. Contenu mobile multisensoriel
Vous n'avez toujours pas appris ces compétences en motion design? Alors 2020 serait le bon moment pour le faire, car la discipline est de plus en plus demandée. «La conception de mouvement et les images animées sont de plus en plus populaires que les images fixes», déclare Davide Baratta. «Il y a eu une augmentation du traitement et des expressions dans la conception de mouvement par rapport à l'animation par images clés classique.
Et c’est pour une bonne raison. «Les marques sont de plus en plus conscientes de l’importance d’une bonne motion design», déclare Iain Acton, responsable du motion design chez DixonBaxi . «Non seulement comme un outil pour unifier tous les aspects de leur conception, mais aussi pour communiquer davantage leurs messages clés. Un vocabulaire de mouvement bien pensé vous permet de parler avec une voix unique, vous aidant à vous démarquer dans un monde toujours plus bruyant. »
Et il souligne que le motion design ne consiste plus seulement à «animer le logo». «Chez DixonBaxi, le motion design est une partie vitale de chaque projet dès le premier jour», déclare Acton. «L'année prochaine, je m'attends à voir plus de projets qui invitent plusieurs artistes à collaborer, comme nous l'avons vu plus tôt cette année avec BBC2 et ITV. Je m'attends également à ce que l'utilisation du code continue de croître à mesure que les gens créent de nouveaux outils pour résoudre des problèmes créatifs, ce qui aboutit à de nouvelles idées passionnantes qui repoussent les limites de la conception. »
Emma Newnes de Studio B&B ajoute que «à mesure que notre capacité d'attention se raccourcit et que notre désir de gratification immédiate augmente, nous verrons beaucoup plus de marques investir dans du contenu en mouvement. À mesure que nous avançons dans l'avenir, les marques tenteront de se faire reconnaître pour leur style de graphisme animé ou le son de leur marque. Les actions de marque visuelle se transforment en actions cinétiques à mesure que la stratégie de marque multi-sensorielle prend une toute nouvelle signification littérale. '
07. Motion avec intention
Ce n'est pas seulement que nous utiliserons davantage le motion design en 2020, mais nous pourrions également l'utiliser de différentes manières. Kelli Miller, directeur créatif et associé chez Et / Ou , cite certaines tendances spécifiques de la conception de mouvement en ce moment, y compris «des formes 3D géométriques / sculpturales hyperréales en plastique-y, des matériaux colorés, un travail de calcul génératif en 2D et 3D, des récits illustratifs axés sur les personnages et des animations typographiques non conventionnelles.
En général, elle a le sentiment qu'il y a un sentiment honnête de jeu et d'intérêt dans la mesure où nous pouvons pousser nos outils numériques pour le moment. «Et il semble que le travail d'animation axé sur les personnages narratifs soit une réponse directe à cela: il s'agit d'un travail plus élaboré et centré sur l'humain qui se heurte au travail numérique / informatique.»
Plus largement, Dan Healy, directeur image et mouvement chez Blindé , estime que nous assistons à un changement vers «un mouvement plus significatif; motion avec intention. Cela peut être vu dans l'utilisation de transitions transparentes, par exemple. Et avec Instagram étant de plus en plus pertinent, nous devons être beaucoup plus efficaces avec notre mouvement.
Healy prédit qu'en 2020, le motion design apparaîtra dans de plus en plus de formats numériques, avec une sensation cohérente. «Il y aura une continuation de l'utilisation de techniques mixtes, une combinaison de mouvement 2D et 3D et de cinématographie. La valeur de la conception sonore jouera un rôle central dans la reconnaissance et la notoriété de la marque, et avec un mouvement significatif, nous pouvons vraiment ajouter de la valeur. Et dans la conception Web, je pense que nous verrons le défilement sans fin prendre une nouvelle vie, avec des transitions de défilement intelligentes comme le nouveau site Web AirPods d'Apple. '
08. Ingrigue dépasse la lisibilité
«La typographie adaptative a continué de gagner en popularité en 2019, car les concepteurs ont trouvé des utilisations plus pratiques et plus productives des polices cinétiques», déclare Alex Halfpenny, directeur de la conception chez Elmwood. «Les lettres déformées, les glyphes sur mesure et la composition perturbatrice suscitent l’intérêt, où l’intrigue dépasse la lisibilité dans la hiérarchie de conception.»
Emily Benwell, spécialiste de la conception numérique et du marketing pour Liberty Marketing, cite l'exemple d'Uber Move. «Ils ont développé une police sans empattement qui a été un acteur majeur dans leur nouvelle image de marque, diffusant le message de leur marque via des affiches mobiles de manière très efficace», dit-elle. Et Dave Gee, co-fondateur de Heure_ , prédit que cette tendance se poursuivra en 2020. «Nous voyons beaucoup plus de grandes marques utilisant la typographie en mouvement comme principal élément graphique de la création sur le Web et les réseaux sociaux», dit-il.
09. Perturbation graphique
Si de nombreux domaines du design en 2019 vous ont semblé anodins, fades et froidement fonctionnels, gardez vos chapeaux; les choses sont peut-être sur le point de changer. «Nous remarquons une poussée vers une« perturbation graphique »: attirer l'attention et vous arrêter intentionnellement dans votre élan», rapporte Sarah Sanders, responsable des analyses stratégiques chez Conception du précipice . «Dans certaines catégories, il y a une diminution des palettes de couleurs calmes, réfléchies et contrôlées, des polices raffinées et de l'espace négatif qui ont dominé. Au lieu de cela, ceux-ci sont remplacés par des teintes et des juxtapositions intenses presque rebelles, une répétition de messages ressemblant à des protestations et une utilisation audacieuse et dense du noir.
En bref, il y a un sens graphique de l'urgence et de l'intensité à un niveau jamais vu depuis un certain temps. «Ce n'est pas un hasard si ce changement se produit à une époque de troubles politiques, sociaux et écologiques», fait valoir Sanders. «Regardez les affrontements brillants, audacieux et intenses de la dernière campagne d'impression GoCompare au matériel d'Extinction Rebellion et vous trouverez des parallèles clairs. Cette approche ne conviendra pas à tous les produits, bien sûr, et nécessite en fait ordre et contrôle pour lutter contre. La question sera de savoir quelles marques et designers sont assez courageux pour embrasser la discorde et créer quelque chose qui risque d'être jugé offensant ou moche.
Les réseaux sociaux sont l'un des facteurs à l'origine de cette tendance, estime Kelli Miller, directeur créatif et associé chez And / Or. ' Nous vivons à une époque où l'expérimentation et les erreurs ludiques ont une place facile et temporelle pour vivre sur nos flux de médias sociaux », note-t-elle. «Le travail n'est pas aussi permanent ou exigeant en main-d'œuvre qu'auparavant, ce qui rend plus facile et moins risqué d'essayer rapidement de nouvelles choses. J'adore cet esprit punk rock ludique, c'est vraiment amusant et excitant de voir ce que les gens font. '
La caractéristique positive de cette tendance est que les gens ne sont pas précieux avec leur travail, mais il y a un revers potentiel, ajoute-t-elle. 'Je pense qu'il est tout aussi important d'être conscient de ce qui semble trop à la mode et de garder les parties qui semblent authentiques et véritablement connectées à une idée, de laisser le reste se perdre dans le fil.'
10. Backlash contre Insta-perfection
La notion inspirée d'Instagram de montrer des versions idéalisées de nous-mêmes est-elle en train de disparaître? «Dernièrement, nous avons vu un énorme changement dans la façon dont les marques dépeignent les gens afin que le public ressente une connexion plus vraie», déclare Jennie Potts, directrice du design chez B&B Studio. «Dans un contrecoup contre la culture du selfie obsédée par l'image et trop filtrée, nous avons vu la montée de l'imagerie non retouchée, utilisant de vraies personnes plutôt que des modèles et représentant une diversité plus vraie.
«Les marques prennent conscience du pouvoir de célébrer leurs consommateurs au lieu de promouvoir une seule esthétique dépassée», poursuit-elle. «Cela se produit principalement dans les secteurs de la beauté et de la mode, mais je pense que nous allons le voir se développer dans différents secteurs à mesure que nous entrons en 2020.»
11. Focus sur la génération Alpha
Au cas où vous ne suivriez pas le rythme, les milléniaux approchent maintenant de la quarantaine, la génération Z entre dans la vingtaine, et l'attention des experts en branding commence maintenant à tomber sur la génération Alpha: celles nées dans les années 2010. «La génération Alpha a maintenant jusqu'à neuf ans», explique Lee Hoddy, partenaire créatif chez Groupe Conran Design . «Mais ce qui leur manque en âge, c'est qu'ils compensent largement leur influence dans la dynamique familiale et les comportements de dépenses; les marques les ignorent donc à leurs risques et périls en 2020. »
La génération Alpha interagit avec la technologie plus naturellement et instinctivement que n'importe quelle génération précédente, ce qui influencera profondément les points de contact de la marque et les micro-comportements. «Les moments marqués sont plus doux, plus empathiques, plus ambiants. C'est subtil, intelligent et significatif dans leurs activités quotidiennes. '
En conséquence, Hoddy prédit que de plus en plus de marques en 2020 s'éloigneront de l'utilisation de simples visuels pour communiquer avec les clients. «Au lieu de cela, ils créeront des moments conçus sans interface qui surprendront et raviront de créer une fidélité à la marque à long terme, et si vous avez de la chance, de l'adoration. L'opportunité pour les designers et les gardiens de la marque est énorme. »
12. Aspect et sensation organiques
Tout au long des années 2010, nous avons vu de plus en plus de marques et d’emballages se concentrer sur le bio, le calmant et le naturel. Et pour le moment, cette tendance ne fait que s'intensifier. «Ceci est en réponse à la relation précaire avec notre planète en constante diminution, associée à des vies de plus en plus connectées et disséquées numériquement, riches en données mais en peu de temps», déclare Andy Capper, directeur créatif chez Conception de la marque Echo . «Nous recherchons tous plus d’ouverture et de transparence, et nous voyons le type, la couleur, l’illustration, l’emballage et la conception des produits influencés par cela.»
Il donne quelques exemples de ce à quoi cela ressemble dans la pratique. «Des marques de style de vie numérique comme Uber, nous constatons un adoucissement et une simplicité, grâce à leur utilisation d'une typographie plus accessible avec moins de majuscules, plus de lettres circulaires et des icônes épurées et naturelles. Dans les campagnes récentes de Nike et Adidas, nous constatons une plus grande honnêteté dans le style et la photographie, en nous concentrant sur de vraies personnes dans des environnements moins mis en scène, reflétant le désir de plus de conversations individuelles.
«Natwest et Monzo, banques anciennes et nouvelles, adoptent des palettes de couleurs plus douces et plus naturalistes et des illustrations dépouillées, un grand pas loin des banques autoritaires et autocratiques d'autrefois. Et nous voyons des entreprises de produits technologiques adopter une esthétique et des matériaux inspirés de la nature et en phase avec nos maisons. Plutôt que de combiner des monolithes de technologie noire brillante d'anciennes formes douces et de textiles intéressants. Out est le monde hipster de la masculinité complexe en filigrane et industrielle pour les marques grand public. Les identités de marque et les graphiques du pack sont supprimés. Identité de Good Things Brewing Co.par Studio de cheval est un excellent exemple de présentation plus simple mais toujours riche en sens. '
13. Action en faveur de la durabilité
L'accent mis sur la durabilité à l'heure actuelle ne concerne pas seulement les conceptions voir comme, mais le design traiter lui-même. «De plus en plus de marques essaient d'apporter une contribution positive en passant à des approches innovantes de l'emballage, telles que l'utilisation de matériaux recyclables ou issus de sources éthiques», déclare Charlie Smith, directeur créatif chez Conception de Charlie Smith . «Les types d'encres que nous utilisons, les différentes finitions que nous voyons et les matériaux que nous spécifions contribuent tous à une tendance de conception plus épurée, et cela devrait prendre de l'ampleur en 2020.»
«La question mondiale de la durabilité et de l’impact sur le changement climatique est un thème primordial qui traverse l’esprit créatif de toutes nos équipes de conception et de production», déclare Steve Austen-Brown, directeur créatif chez Avantgarde Londres . «Ce sujet résonne avec toutes les marques avec lesquelles nous travaillons, et dans toutes les approches de conception. Notre approche de la durabilité a joué un rôle clé dans la manière dont nous abordons la conception spatiale 3D. Les matériaux, ainsi que la durée de vie de réutilisation et de recyclage des structures et des environnements, se répercutent également sur notre façon de penser à d'autres disciplines de conception.
Alex Halfpenny, directeur du design chez Elmwood, est du même avis. «Alors que les concepteurs assument davantage la responsabilité de la garantie qu'ils contribuent à créer, le désir de trouver des matériaux, des techniques et des finitions durables est au premier plan lorsque chaque nouveau dossier arrive», dit-il. «Celles-ci incluent des alternatives plus écologiques à des choses comme le blocage du papier d'aluminium, la réduction de la prime tout en réduisant le coût des matériaux, en adoptant des papiers naturels et des techniques simplifiées.»
14. Nouvelles perspectives sur le genre et la sexualité
L'évolution des attitudes à l'égard du genre et de la sexualité aura certainement un impact important sur la façon dont le secteur évoluera dans l'année à venir. «Le design en 2020 sera plus axé sur l'humain, célébrant les avantages et les attributs individuels convaincants du produit, plutôt que juste pour qui il est», déclare Lee Hoddy. «Nous verrons encore plus de marques s’éloigner de l’approche traditionnelle« Ceci est conçu pour une femme, donc il doit être rose », et plutôt célébrer la personnalisation et la vraie personne derrière le produit.
«Notre travail en tant que concepteurs sera davantage l’ami critique, remettant en question ce qui a été conçu, ce que cela dit et pourquoi», poursuit-il. «La manière dont les marques se comportent et se positionnent dans cet environnement soulèvera des questions auprès des consommateurs qui pourraient avoir un impact durable sur les ventes et la rentabilité.»
Prenons l'exemple de la conception de personnages. «Nous assistons à la montée en puissance de personnages non sexistes dans la publicité», note Davide Baratta, «qui reflète ce qui se passe également dans le monde réel, où de plus en plus de jeunes s'identifient comme non sexistes.»
15. Un esprit de rébellion
Nous vivons à une époque chaotique, et cela a une influence claire sur les industries créatives, estime Maisie Benson, designer chez B&B Studio. «Les gens se tournent vers l'activisme individuel pour essayer de faire face au sentiment croissant d'incertitude sociétale, et nous voyons cette rébellion affirmée filtrer dans le design», explique-t-elle. `` L'identité verbale et le ton de la voix n'ont jamais été aussi importants et 2019 a vu une augmentation de la répétition audacieuse de mots et de phrases dans la typographie. Nous avons également vu un type plus détaillé, une autre protestation visuelle contre les règles traditionnelles de lisibilité et de messagerie. Et les marques qui tentent de reproduire cette esthétique de manière non authentique ressentent certainement le contrecoup.
Les concepteurs sont stimulés par les acteurs du changement à la base et sont également conscients de leur propre capacité à façonner le changement, ajoute-t-elle. 'Nous voyons donc des polices inspirées des messages de protestation manuscrits du mur de Berlin, ainsi que de l'écriture manuscrite de Greta Thunburg.'
Curro de la Villa, directeur créatif chez 72andSunny Amsterdam , propose une approche similaire. «Dans l'ensemble, j'ai le sentiment que 2020 sera l'année où l'imperfection et le brut deviendront une ambiance plus traditionnelle, adoptée par les grandes marques sur leur identité visuelle comme jamais auparavant», dit-il. «Alors que la conception invisible devient de plus en plus élégante et présente dans la conception fonctionnelle des interfaces utilisateur de nos téléphones, les entreprises mondiales veulent aller dans l'autre sens et paraître plus humaines, en adoptant un ton de voix impoli et presque punk: ce n'est plus un langage visuel qui appartient uniquement aux petites start-up rebelles ou aux marques de mode.
Et c'est une bonne chose, pense-t-il. «Cela donne aux designers une chance d'expérimenter, presque vandaliser les polices de caractères, d'utiliser des mises en page contrastées et inattendues, un crénage absurde, des couleurs néon… le tout combiné de manière folle, embrassant l'imperfection. Cela se passe dans presque toutes les disciplines, et j'adore le côté expérimental de celui-ci. On le voit dans la photographie: j'adore le désordre du site Web de Dexter Navy et de ses photographies. On le voit dans le contenu éditorial: les mises en page des articles en ligne du New York Times Magazine sont toujours d'une beauté. Et nous le voyons en typographie et en 3D, comme le dernier clip vidéo animé en 3D de Thom Yorke. »
16. Conception dépendante de l'appareil
Développez-vous un site Web qui fonctionne sur tous les appareils ou créez une application spécifique à un appareil qui ne fonctionne que sur l'un d'entre eux, comme l'iPhone? Harry East, co-fondateur et directeur créatif de Equals Collective , estime que dans l’année à venir, vous devrez de plus en plus faire les deux.
«En 2020, nous continuerons de voir le gouffre s'élargir dans la conception réactive», dit-il. «Bien que de style similaire, l'expérience conçue deviendra entièrement adaptée à la plate-forme qui la consomme. Attendez-vous à voir des sites Web et des applications Web conçus avec des expériences uniques pour chaque format. Nos expériences sont désormais consommées différemment selon la manière dont elles sont vues et utilisées. Les meilleures expériences Web seront définies par leur capacité à relever ce nouveau défi de conception et à captiver un public avec des conceptions spécifiques adaptées aux expériences sur différentes plates-formes. »
17. Image de marque fondée sur la cause
Le temps où les marques évitaient de se positionner sur les enjeux sociaux et politiques est révolu depuis longtemps. Et cette tendance ne va devenir plus marquée qu'en 2020, estime Adam Murdoch, directeur artistique senior chez Grady Britton. «Le marketing axé sur l’équité se poursuivra, alors que les marques continuent de montrer qu’elles« croient que tout le monde a une valeur égale et importante », prédit-il. «Mais ce qui changera en 2020, c'est de consacrer des fonds réels à des causes réelles derrière leur message.»
18. Expériences immersives
Nous entendons cela depuis un moment, mais Dave Gee est convaincu que 2020 sera l'année de la réalité augmentée . «Nous prévoyons que la RA et l'utilisation d'expériences immersives vont dominer l'industrie du design l'année prochaine», dit-il. Pourquoi maintenant? «Avec des outils comme Spark AR et le développement de la technologie des téléphones et des caméras, il est beaucoup plus facile de créer du contenu professionnel», affirme-t-il. «En conséquence, les marques se tournent vers la RA pour augmenter leurs engagements et leurs ventes.»
Mark Davis, directeur créatif chez moi et Dave , chante à partir de la même feuille d'hymne. ' Une chose qui a déjà fait des vagues dans le design est l'accent mis sur l'expérience, et je pense que 2020 verra une renaissance dans cette approche », dit-il. «Il s’agit de permettre au consommateur de faire partie de l’expérience de la marque, plutôt que de rester un récepteur passif qui lui est dicté sans fin. La manière de faire est de marier le numérique avec le physique.
«Le numérique ne peut pas exister seul», soutient-il. «Il doit être intégré à une expérience du« monde réel »de manière transparente et intelligente, et des marques comme Burberry sont des maîtres en ce qui concerne ce type d’engagement expérientiel. Ils ont récemment utilisé leur site WeChat pour créer un événement social parallèle à un lancement important, y compris des flux en direct, des forums et même des visites virtuelles à 360 degrés de l'exposition physique, qui se connectaient directement aux personnes utilisant un contenu personnalisé.
'De toute évidence, rares sont ceux qui ont des poches aussi profondes que celles de Burberry, mais craquez pour la formule et vous avez un plan pour une expérience de marque authentique et engageante qui invite les gens à faire partie de votre histoire. La meilleure façon de vendre de l'expérience est l'expérience: cette philosophie doit être à l'avant-garde de la réflexion stratégique en 2020. »
19. Rendre les histoires de marque plus crédibles
La narration est le pilier de la stratégie de marque depuis quelques années maintenant. Pourtant, Andy Askren, associé et directeur de la création chez Grady Britton, estime que les marques en 2020 seront soumises à une pression plus forte que jamais pour que ces histoires semblent authentiques et crédibles.
«De plus en plus de marques, anciennes et nouvelles, s'efforceront d'introduire des« racines »dans leurs histoires, de toutes les manières possibles», prédit-il. «Cela arrive depuis un certain temps, mais cela va exploser cette année.» Et quelles astuces visuelles les concepteurs peuvent-ils utiliser pour faciliter cet effort? «Il y aura un regard continu vers le passé pour l'inspiration», estime Askren. 'Des polices plus lourdes et plus rondes mélangées à des polices serif plus grandes et plus prononcées, des coloris saturés et des éléments de design des coffres seront ce qui est chaud.'
20. Incertitude
Dans un monde qui semble devenir de plus en plus imprévisible, la seule prédiction solide que nous puissions faire sur le graphisme en 2020 est que tout est possible. «Rien ne sera précieux en 2020», déclare Alex Halfpenny, directeur du design chez Elmwood.
`` Des palettes de couleurs multiples et dégradées à la typographie flexible et aux identités de marque générées de manière procédurale, le design lui-même devra évoluer rapidement pour suivre le rythme du climat politique instable, de la culture à la demande et du raccourcissement de la durée d'attention d'une société avec peu de patience et peu d'appréciation. pour l'approche méticuleuse des générations précédentes en matière de conception durable, mais finalement statique. Alors attachez votre ceinture et bonne chance à vous tous!
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