13 artistes numériques que vous devez connaître
Avec l'art numérique, tout est possible. Que vous perfectionniez encore vos compétences en dessin ou que vous soyez déjà un professionnel du numérique, maîtrisez votre art et vous pouvez créer tout ce que vous pouvez imaginer.
Dans cet article, nous avons rassemblé certains des meilleurs artistes numériques du moment. Les artistes suivants prouvent que rien n'est interdit avec une humble tablette et un logiciel décent. Ne manquez pas notre comment dessiner tutoriels et meilleures tablettes de dessin tour d'horizon pour commencer avec votre propre art numérique.
01. Irina français
Artiste indépendant Irina français développe constamment ses compétences. «Un jour, j'espère produire des illustrations pour un jeu de société.» Elle est inspirée par D&D et tout ce qui est fantastique.
02. Rachel Walpole
«Je suis passionné par l’art depuis que je suis enfant», déclare un artiste et illustrateur numérique Rachel Walpole . «Je me précipite vers d'immenses îles désertiques flottantes, des anges avec une quantité douteuse d'ailes et des créatures plus grandes que les pays.
03. Jeszika Le Vye
Jeszika Le Vye se décrit comme une «peintre réaliste imaginative», combinant ses amours du réalisme classique avec une passion pour la science-fiction et la fantaisie. Son œuvre numérique explore les thèmes de la psychologie et de la philosophie. «Dans mon art, j'explore ce qui donne à une chose sa substance, son âme», explique-t-elle.
Le tableau ci-dessus est apparu à Le Vye presque entièrement réalisé dans son esprit, et elle a commencé à y travailler avant de planifier un concept ou un récit. «Pendant que je le peignais, les yeux perçants du garçon rappelaient sans cesse Peter Pan», dit-elle. «J'ai imaginé cet enfant sans âge vivant loin de la réalité dans son propre monde, tenu compagnie par les merveilles naturelles et sa propre ombre.
04. Rich Oldaker
Artiste numérique britannique Oldaker riche se spécialise dans la narration visuelle, et son travail est fortement influencé par la nature et la vie rurale - avec une fantaisie absurde, presque surréaliste. «Je crée beaucoup de créatures extravagantes, colorées et étranges pour les différentes histoires sur lesquelles je travaille», explique-t-elle.
La peinture ci-dessus montre un personnage d'une telle histoire: Les efforts de plus en plus absurdes de Gretchen Goosander. C’est un jeune dragon de miel nommé Mumbeltrousse.
05. David Villegas
David Villegas - mieux connu sous son alias Deiv Calviz - est un artiste concepteur numérique basé aux Philippines. Il se spécialise dans les illustrations stylisées hyper réalistes.
Villegas a d'abord étudié les arts multimédias avec un accent sur le design graphique, mais a décidé de commencer à prendre l'illustration plus au sérieux après avoir obtenu la deuxième place dans un concours de Blizzard Entertainment. Le plan ultime de Villegas est de créer ses propres mondes et histoires.
Dragon Watchers (ci-dessus) a été inspiré par Dark Souls et Game of Thrones, et mélange 3D, photobashing et beaucoup de peinture. «Je me suis vraiment poussé avec ça - c'était une chance rare pour moi de faire quelque chose de personnel à ce niveau de détail», dit-il.
06. Lim Chuan Shin
Lim Chuan Shin est maintenant un illustrateur indépendant à succès et un artiste conceptuel, et crée régulièrement des couvertures de livres fantastiques et de science-fiction et des illustrations conceptuelles pour des sociétés de jeux. Cependant, grandir en Malaisie dans les années 90 signifiait qu'au départ, l'art n'était pas une option de carrière pour lui. Après plusieurs années en tant que représentant pharmaceutique, il a décidé de franchir le pas et de poursuivre ses rêves d'art numérique. «Ce fut un combat difficile, mais cela en valait la peine», dit-il.
Mech Bay (ci-dessus) a été créé en utilisant des silhouettes intéressantes dans un noir mat. Shin a changé le ton des formes pour créer l'illusion de la profondeur de champ.
07. Małgorzata Kmiec
Małgorzata Kmiec est un artiste indépendant basé à Berlin, spécialisé dans les portraits stylisés et colorés. Elle croit que quiconque pense que la magie n’existe pas n’a jamais entendu parler de l’art et vise à mettre un peu de magie dans tout son travail.
«Je suis souvent inspirée par les saisons et la nature, et cette peinture est un hommage au début du printemps», dit-elle à propos de Spring Spirit (ci-dessus). «Je voulais entourer mon personnage de couleurs chaudes qui reflètent l'esprit de la saison.»
08. Alyn Spiller
Joueur d'Alyn est un artiste conceptuel et illustrateur spécialisé dans l'art de l'environnement. Il travaille dans l'industrie de l'art numérique depuis plus de six ans, période pendant laquelle il a travaillé avec des clients tels que Cryptozoic Entertainment et Fantasy Flight Games.
Il s'est inspiré des aurores boréales lors de la création de la palette de couleurs de sa peinture du Royaume du Nord (ci-dessus). «Les lanternes célestes étaient un ajout tardif - je pense qu'elles créent un joli contraste de couleurs chaudes et froides», dit-il.
09. Dang My Linh
Dang My Linh est un concept artist vietnamien basé aux USA. Récemment, elle a peaufiné son style de portrait. «Je me concentre sur l'observation des gens autour de moi, la façon dont la lumière frappe leur visage et change de couleur», dit-elle.
Elle a peint les deux personnages ci-dessus en même temps, dans le but de créer une série de portraits. «J'avais envie d'utiliser un nouveau style différent de ce que j'avais fait auparavant», dit-elle.
10. Finnian MacManus
Finnien MacManus Les explorations - entre autres - de l'architecture, de l'histoire, de l'art, du design et de la science-fiction informent toutes son travail, et il a travaillé sur de nombreux films de premier plan, y compris le remake du Roi Lion.
Ses conseils pour travailler en tant qu'artiste conceptuel dans l'industrie cinématographique? `` Peu importe vos compétences, soyez humble dans votre travail, répondez toujours bien aux critiques, apprenez de ceux qui vous entourent et soyez généreux en aidant les autres. Votre attitude ira très loin dans cette petite industrie, où vous vous réunissez régulièrement avec d'anciens collègues.
11. Alayna Danner
Alayna Danner (anciennement Alayna Lemmer) est une artiste numérique basée à Seattle, Washington, qui travaille principalement sur les jeux vidéo, les jeux de société et les CCG.
«Ce que je préfère peindre, ce sont les environnements», dit-elle. «J'aime aussi dessiner des gens et des personnages, mais il y a juste quelque chose dans la peinture de nuages vaporeux et de montagnes. J'ai la chance de vivre dans la région de Seattle, qui est entourée de magnifiques montagnes et du Puget Sound, donc il y a de l'inspiration tout autour de moi.
10. Simon Cowell
Non, pas celui-là. Originaire de Sydney, Australie, Simon Cowell a d'abord exploré l'art fantastique dans l'éditeur original du monde de Half-Life. Depuis lors, il a bricolé dans la 3D et l'art traditionnel, et est maintenant un artiste conceptuel indépendant.
«Dès mon plus jeune âge, j'ai été fasciné par la création. Au fur et à mesure que je grandissais, j'ai expérimenté de nombreux moyens de créativité, allant de la sculpture et du dessin à l'animation numérique et à la conception graphique », explique Cowell.
«Je voulais faire un monstre de style forêt depuis longtemps», dit-il à propos de Swamp Thing (ci-dessus). «J'ai imaginé quelque chose peut-être créé à partir des bois et du feuillage, et maintenu ensemble par la magie.
13. Ricardo Ow
Ayant commencé sa carrière en tant qu'artiste 3D, Ricardo Ow plus tard, a commencé à se concentrer sur l'illustration. «C’est le mariage parfait entre le logiciel et l’art», révèle-t-il. Il est actuellement basé à Vancouver, au Canada, et a travaillé sur des jeux vidéo AAA, des jeux mobiles, des concept art, des designs de t-shirts et des illustrations pour des publications de jeux sur table.
Le tableau Ow's Drake (ci-dessus) est une histoire de dragon «David contre Goliath». «Pour pimenter les choses et suggérer de l'échelle, j'ai décidé d'inclure un cavalier humain. J'ai imaginé un monde où les humains avaient apprivoisé une plus petite espèce de dragons pour avoir une chance contre les drakes plus gros et plus menaçants », explique-t-il.
Ces artistes sont apparus dans ImagineFX la section FXPose du magazine; souscrire à ImagineFX .
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