12 meilleures ressources d'apprentissage pour les illustrateurs
Que vous soyez novice dans l'illustration ou que vous soyez un professionnel chevronné, il y a toujours plus à apprendre. Mais avec autant d'options, comment savoir où concentrer son temps - ou plus important encore, où dépenser son argent?
Ce tour d'horizon explore 12 façons d'apprendre comment dessiner , ainsi que d'autres compétences vitales, et comprend des ressources en ligne payantes et gratuites, des livres imprimés et même certaines des meilleures chaînes YouTube pour les illustrateurs. Si vous recherchez quelques ressources supplémentaires dans votre boîte à outils d'apprentissage, cela devrait vous aider à démarrer.
Apprentissage en ligne
De nos jours, vous pouvez presque tout apprendre en ligne, il n'est donc pas surprenant de voir combien d'endroits proposent des cours de design et d'illustration. Voici mes trois meilleurs choix pour l'apprentissage en ligne.
01. Udemy
À partir de 10,99 €
Avec plus de 80 000 cours dans plus de 50 langues, totalisant plus de 17 millions de minutes de vidéo, Udemy se décrit comme le leader mondial du marché de l’enseignement et de l’apprentissage, connectant les étudiants du monde entier à la meilleure instruction au monde. Vous l'appelez, vous pouvez presque certainement trouver un cours sur Udemy expliquant comment le faire, y compris l'illustration. Il y a plus de 100 cours proposés; notre choix serait Brendon Schumacker Du dessin à l'illustration , qui vise à vous emmener des bases du dessin de personnages à la création d'illustrations complètes aux normes professionnelles.
02. Partage des compétences
De gratuit
Une autre communauté d'apprentissage en ligne avec plus de 24 000 cours de design, de commerce, de technologie et plus encore. Certains sont gratuits, mais vous pouvez accéder à sa gamme complète de cours à partir de 7 £ par mois, et avec près de 4000 cours sur l'illustration disponibles, il y a beaucoup à apprendre. Nous vous orienterons vers le cours de Yasmina Creates en illustration stylo et encre , qui vous donnera une base solide dans le travail avec l'encre, y compris des conseils sur les hachures croisées et les pointillés, et comment créer des motifs illustratifs.
03. CreativeLive
De gratuit
CreativeLive propose des cours en ligne pour les professionnels de la création, y compris des cours axés spécifiquement sur l'art et le design. Vous devrez payer entre 49 $ et 299 $ (bien qu'il y ait souvent des réductions) pour ses cours à la demande, mais il propose également une tonne de cours gratuits, en direct et en ondes.
Avec plus de 192 classes et 302 000 étudiants en art et en design uniquement, il existe une vaste communauté croissante de créatifs qui vous attend pour vous connecter et apprendre avec.
04. Société de narration visuelle
À partir de 10 USD par vidéo / à partir de 16,50 USD par mois pour accéder à tout
SVSLearn est une autre ressource d'apprentissage en ligne pour les illustrateurs. Depuis 2012, les cofondateurs de SVS Will Terry et Jake Parker ont réalisé des vidéos pédagogiques qui mettent en valeur leur processus de travail.
Depuis, Lee White a rejoint l'équipe, aux côtés d'autres illustrateurs et professionnels de l'industrie, tels que Guy Francis et Mel Milton.
05. Collège d'art de Londres
À partir de 283 $ / 190 £
Ma dernière recommandation dans cette catégorie est le London Art College. Le London Art College propose 30 cours d'art en ligne pour tous les âges et tous les niveaux. Ses cours sont accessibles 24h / 24 et 7j / 7, et vous pouvez travailler à votre rythme.
En prime, vous aurez accès à votre propre tuteur personnel. Les prix sont raisonnables et plusieurs types d'études sont disponibles: diplôme (le plus cher à 508 $ / 360 £), certificat (396 $ / 275 £), court (283 $ / 190 £) et jeunes artistes (198 $ / 125 £) .
Livres recommandés
Les livres sont une autre excellente ressource pour l'apprentissage continu. Si vous êtes designer ou illustrateur, assurez-vous d'avoir ces trois livres à proximité - ou pour une collection plus complète, consultez notre liste de livres que tout graphiste devrait lire .
06. Principes universels de conception
Que vous soyez artiste, illustrateur, designer ou développeur, les principes universels du design de William Lidwell, Kritina Holden et Jill Butler sont indispensables.
À l'intérieur de ses pages, vous apprendrez à faire fonctionner vos conceptions pour vous (et vos clients) en passant en revue de nombreux concepts et pratiques différents, issus d'une variété d'industries et de disciplines.
07. Illustration qui fonctionne
Ils l'appellent le guide «tout ce que vous devez savoir» dans le monde de l'illustration professionnelle, et je ne saurais être plus d'accord. Greg Houston décompose les aspects techniques de l'illustration et du design dans ce livre de plus de 200 pages.
De plus, il y a plusieurs missions à essayer et 400 exemples à suivre.
08. Illustration créative
Un autre livre remarquable est Creative Illustration d'Andrew Loomis. En fait, si vous ne pouvez avoir qu'un seul livre sur votre étagère, ce devrait être celui-ci, surtout si vous êtes sérieux au sujet d'une carrière d'illustration professionnelle.
Loomis divise ce livre en sept sections: Ligne, Ton, Couleur, Raconter l'histoire, Créer des idées, Champs d'illustration, Expérimentation et études. Bien que certaines illustrations soient un peu dépassées, les leçons sont intemporelles.
Le meilleur de YouTube
YouTube est souvent négligé en tant que plate-forme d'apprentissage «sérieuse». Et bien qu'une partie du contenu ne soit pas excellente, il existe des tonnes de ressources utiles. En fait, il y a tellement de choses pour les illustrateurs qu'il était difficile pour moi de choisir mes trois meilleurs - alors j'ai choisi mes quatre premiers à la place.
09. Dessiner avec Jazza
Libérer
L'une de mes chaînes YouTube préférées est Draw with Jazza. Géré par Josiah Brooks, Draw with Jazza est rempli d'un peu de tout: critiques, tutoriels, déballages et plus encore.
Si vous recherchez une bonne chaîne complète, c'est votre meilleur pari. J'ai eu l'occasion d'interviewer Josiah sur Roundabout: Creative Chaos ( Ecoute maintenant ).
dix. Will Terrell
Libérer
La chaîne de Will Terrell est une autre excellente ressource pour les illustrateurs. Il propose des astuces, des conseils, des tutoriels et des entretiens. Il télécharge également de nombreuses vidéos de speed-sketch, qui sont amusantes à regarder.
Onze. Brandon Green
Libérer
Bien qu'il ne soit plus mis à jour avec de nombreuses nouvelles vidéos, le contenu existant sur cette chaîne est plus que suffisant. La technique artistique et le style d'enseignement de Brandon Green vous inciteront à en redemander.
12. Will Terry
Libérer
Le dernier, mais non le moindre, est Will Terry. Vous reconnaissez probablement son nom de la Society of Visual Storytelling, ci-dessus. Sur sa chaîne YouTube, Terry donne des conseils aux illustrateurs sur les affaires, le marketing et les pratiques professionnelles. Il y a beaucoup d'encouragements et d'anecdotes, et des entretiens occasionnels.
PRIME: Magazine ImagineFX
À partir de 3,85 £ par numéro (avec un abonnement)
Si vous aimez dessiner et peindre et que vous souhaitez une aide mensuelle du savoir-faire étape par étape d'artistes et illustrateurs professionnels, vous ne pouvez pas vous tromper avec le magazine ImagineFX. Outre d'excellents tutoriels, des ateliers vidéo et des pinceaux personnalisés, vous trouverez également un aperçu de l'art des jeux, des films, des mangas, de l'animation, des bandes dessinées et plus encore, ainsi que des interviews d'artistes de premier plan et bien plus encore.
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