11 projets de conception expérimentale pour vous surprendre

Les projets de conception expérimentale peuvent être un excellent moyen d'essayer quelque chose de différent. Ils constituent une excellente alternative au travail quotidien habituel qui consiste davantage à créer un travail familier et rassurant.

Ils peuvent fournir l'occasion de rompre avec la norme et de suivre un chemin créatif passionnant, innovant et basé sur de nouvelles façons de penser. Non seulement cela, ils peuvent fournir un travail remarquable pour votre portfolio de conception .

Ce sont les types de projets pour lesquels la plupart d'entre nous vivons. Mais il y a un problème. Quand on vous demande d'être courageux et expérimental, il y a une chance que vos muscles imaginatifs sans retenue se soient atrophiés par manque d'utilisation.



Donc, si vous avez du mal à trouver votre mojo créatif, laissez-vous inspirer par ces 11 projets incroyables, qui exploitent tous la conception expérimentale pour repousser les limites comme jamais auparavant.

01. Emballage jet

Conception expérimentale: Emballage Jet

Cet emballage innovant vous emmènera à l'infini et au-delà(Crédit d'image: NB Studio / Petit Ph)

Un peu plus a développé une toute nouvelle façon de fabriquer des vêtements pour enfants qui grandissent avec les enfants. Grâce à des plis inspirés de l'aérospatiale, les vêtements Petit Pli peuvent atteindre sept tailles, ce qui évite aux parents les tracas et les dépenses liés à l'achat de nouveaux vêtements pour leurs petits chéris tous les quelques mois.

NB Studio a géré la marque de Petit Pli et, dans le cadre du processus, a développé des conception d'emballage qui reflétait les quatre thèmes de l'entreprise: durabilité, mode, ingénierie aérospatiale et enfants.

L'équipe NB Studio a eu l'idée d'un emballage qui peut être transformé en jouet, et le résultat final est une boîte de livraison qui peut être pliée en forme de jet pack une fois qu'il a fait son travail. Le développement du concept a nécessité de nombreuses expérimentations ainsi qu'un cours intensif sur l'origami, mais l'emballage fini a porté ses fruits à plus d'un titre.

Non seulement la conception de NB donne une durée de vie supplémentaire à des emballages qui auraient autrement été jetés, mais il s'est également avéré beaucoup moins cher à produire que l'emballage précédent de Petit Pli.

02. Robots de danse interactifs

L'art public est souvent critiqué et, peut-être pire, ignoré par le public qu'il est censé servir. Alors pour fêter le dernier mois de Hull 2017 UK City of Culture, Studio Jason Bruges a créé quatre installations artistiques à grande échelle que personne ne pouvait passer sans remarquer.

L'œuvre intitulée Où allons-nous à partir d'ici? présentait des robots de 6 m de haut qui interagissaient avec les passants et exécutaient un spectacle son et lumière. Un logiciel 3D standard a été adapté pour que les robots exécutent leur propre danse, explique le visualiseur 3D Adam Heslop.

«Nous créons régulièrement des plug-ins pour Cinema 4D qui nous permettent de contrôler et de manipuler directement du matériel réel», dit-il. «Normalement, nous construisons un lien en temps réel pour pouvoir parcourir le curseur et voir comment le matériel se comporte. Mais ces robots sont beaucoup plus complexes et potentiellement dangereux, nous avons donc décidé de concevoir des chorégraphies en C4D.

«Nous avons construit notre propre plug-in de cinématique inverse afin de pouvoir appliquer tous les outils d'animation graphique pour concevoir la chorégraphie de chaque robot. Nous avons ensuite pu appuyer sur un bouton, ce qui exportait un programme de robot de Cinema 4D, que nous pourrions ensuite charger dans le système du robot, appuyer sur Go et le regarder se dérouler.

03. Typographie microscopique

Affiche de type microscopique

La typographie utilisée pour cette affiche a été imprimée en 3D à la taille microscopique

Lorsque Le beau mème a été invitée à annoncer une nouvelle exposition organisée au Francis Crick Institute de Londres, le plus grand centre de recherche biomédicale d'Europe sous un même toit, l'équipe a voulu faire quelque chose en accord avec l'essence de l'institution. Ils ont donc travaillé avec ses scientifiques pour créer un titre microscopique, qui a été imprimé en 3D avec une profondeur de 100 microns.

Le modèle de titre a été inondé de billes fluorescentes. Les formes de lettres ont ensuite été étudiées et photographiées au microscope avant d'introduire les couleurs utilisées pour cartographier les motifs de la dynamique cellulaire.

«Les processus utilisés par le Crick Institute pour créer le type microscopique étaient tous nouveaux pour nous en tant qu'agence», déclare le directeur créatif Tom Sharp. «Nous avons donc dû être très adaptatifs aux résultats du processus, et leur permettre de définir notre approche dans une certaine mesure.

`` Notre agence est aussi ravie par la science que nous le sommes par l'art - ce sont deux quêtes pour enrichir la vie et approfondir la conscience - et c'était donc un projet délicieux pour nous. ''

04. Image de marque avec génération d'actifs intégrée

En 2017, Pentagram a été invité à créer le branding pour Graphcore , une start-up de matériel d'apprentissage automatique basée à Bristol, en Angleterre et à Palo Alto, aux États-Unis. Curieusement, dans le cadre de l'identité, Pentagram a construit un générateur de formes que l'équipe interne pourrait utiliser pour créer elle-même des actifs.

Cela équilibre soigneusement un degré d'aléatoire avec certains principes de conception solides. «Il y a beaucoup de choses qui sont très prises en compte à ce sujet, comme les formes et la couleur, la taille de la grille et la taille de la grille», déclare Jody Hudson-Powell, partenaire de Pentagram. «Mais dans cet ensemble de paramètres très prescrit, il y a une belle texture qui vient du hasard; il y a une sorte de considération inconsidérée. L'autre chose est que lorsque cela ne fonctionne pas, l'utilisateur ne l'enregistre tout simplement pas. Il y a encore un humain à la fin du processus qui évalue s'il se sent bien ou mal. »

Remettre ce degré de contrôle de l'identité au client peut paraître inhabituel. Mais Hudson-Powell a estimé que cela correspondait parfaitement au projet. 'Graphcore ne disposait d'aucune ressource de conception interne - ce sont des ingénieurs qui essaient de faire quelque chose de vraiment compliqué', explique-t-il. «Il est donc nécessaire de créer des choses utiles avec lesquelles ils peuvent travailler et ils peuvent se générer eux-mêmes. Si vous ne le faites pas, ils finissent par ne pas savoir comment utiliser cette chose coûteuse qu'ils viennent d'acheter à une entreprise de design et trouver des images Creative Commons à utiliser à sa place.

05. Police adaptative

Exemples de type

Fontsmith de FS Industries est une police de caractères ultra-adaptative

Dans l'espace numérique en pleine expansion de 2018, les polices doivent faire de plus en plus de choses et de plus en plus d'appareils. Avec FS Industrie , Fontsmith a entrepris de créer une police utilitaire avec son propre caractère unique qui fonctionne quel que soit votre message ou votre support.

La police adaptative est essentiellement une solution provisoire jusqu'à ce que la technologie de police variable réponde aux besoins des concepteurs. «L'un des principaux défis que nous nous sommes fixés était de proposer une conception de caractères qui pouvait s'adapter à une large gamme de largeurs et de poids sans compromettre le ton de sa voix», explique le directeur de la conception de caractères, Phil Garnham. «Il devait être clair sous toutes ses formes, qu'il soit utilisé pour les menus d'interface ou pour la publicité à données variables, et il devait refléter le« maintenant »dans tous les sens. Ce que nous avons décidé de créer n'était pas seulement une police de caractères, mais un système de caractères avec cinq largeurs et sept poids. Avec l'italique, cela fait 70 variantes pour chaque caractère.

«C'est l'esprit de conception variable et de flexibilité qui nous a poussés à créer FS Industrie», ajoute-t-il. «Une réponse à la nature changeante du type, pour des marques qui répondent à la nature changeante du travail.

06. Magazine avec 8000 couvertures

Magazine sœur de Creative Bloq Arts informatiques a créé une forme d'art à partir du «split-run», où un numéro a quatre couvertures de collection ou plus. Mais ce n'est rien aux étonnantes 8000 variations Magazine des yeux produit pour sa 94e édition l'année dernière.

La publication de conception graphique et de typographie a généré des milliers de couvertures individuelles à l'aide d'un programme de données variables appelé HP Mosaic. `` Pour créer dix fichiers de départ, Paul McNeil et Hamish Muir ont produit un fichier dans lequel les lettres du mot `` œil '' sont répétées par incréments fixes et en trois couches, chacune définie dans une police différente de leurs polices TwoPoint ou TwoPlus, '' a expliqué éditeur John Walters dans le magazine. «Ils sont décalés latéralement à des distances proportionnelles à l'espacement des lettres.

07. La publication indépendante rencontre la RA

Couverture de magazine sur des appareils mobiles de différentes tailles

Une interprétation artistique de la RA vient du magazine indépendant danois The Exposed

Un autre magazine qui profite des nouvelles technologies est le magazine indépendant Les exposés . Bon d'accord, la réalité augmentée elle-même n'est pas si nouvelle. Mais cette publication d'art contemporain basée à Copenhague le fait avancer en intégrant la RA dans la narration elle-même.

L’histoire d’ouverture du numéro 2, par exemple, a été rapportée à Masdar City, l’ambitieux développement à Abu Dhabi qui cherche à devenir l’éco-ville la plus durable du monde. Pointez votre téléphone sur les pages et une narration audio commence, donnant plus de contexte et de souvenirs personnels sur son voyage et le monde étrange qu'il y a trouvé.

L'expérience est quelque chose comme écouter un podcast tout en parcourant une collection de photographies associées, et entraîne le lecteur / auditeur plus profondément dans l'histoire. Ailleurs dans le magazine, la vidéo est utilisée pour un effet similaire. C'est une approche innovante que nous aimerions voir plus de publications expérimenter. Voir notre article en haut magazines indépendants pour voir plus de magazines briser les frontières.

08. Le codage rencontre le matelassage

Le monde de la mode a toujours été fièrement élitiste, mais les nouvelles technologies pourraient-elles le rendre plus démocratique? Basé dans les studios Islington Mill de Salford, le collectif d'artistes connu sous le nom de > fil {} , alias Sally Gilford, Cheryl O’Meara et Vicky Clarke ont expérimenté un processus de matelassage innovant qui utilise le codage pour numériser des données humaines provenant d'un groupe de jeunes locaux, et les a utilisés pour créer une installation immersive dans les studios.

«C'était comme une relation amour-haine avec la mode en aimant la créativité mais en n'aimant pas la machine derrière elle», explique O’Meara. Clarke ajoute: `` Je me suis intéressé à l'espace de piratage et au mouvement des fabricants, et à l'idée de créer des produits uniques dans lesquels vous êtes vraiment impliqué personnellement. Ainsi, l'idée de travailler avec le code et les données, mais aussi les processus analogiques et numériques, signifie que vous pouvez créer des séries assez petites et des travaux ponctuels. C'est donc le consumérisme anti-masse du développement des œuvres d'art, vraiment.

Vous pouvez apprendre les détails du processus technique dans la vidéo ci-dessus.

09. Mode durable

Pots avec des matériaux colorés

Algiknit trouve des moyens de rendre le design de mode plus durable

Un autre aspect de la mode que de nombreux créateurs aimeraient changer est qu’il s’agit d’une des industries les plus polluantes au monde. Il y a donc eu un grand mouvement ces derniers temps vers le développement de l'utilisation de matériaux plus durables.

Une entreprise à l'avant-garde est la merveilleusement nommée AlgiKnit , qui a produit un fil biodégradable à renouvellement rapide à base de varech, ainsi qu'une sneaker biodégradable.

`` Si les vêtements doivent continuer à être jetables, pourquoi ne pas les rendre jetables d'une manière qui ait du sens - qui profite réellement à la terre, d'une manière qui a un impact positif plutôt qu'un impact négatif? '' dit Aleksandra Gosiewski. `` Il faut plus de temps pour créer un changement d'esprit, alors pourquoi ne pas créer d'abord une alternative qui s'inscrit déjà dans le même état d'esprit? C'est un premier pas vers autre chose.

10. Graffitis animés

Qu'est-ce que vous obtenez lorsque vous croisez l'animation avec la RA avec des graffitis? GIF , bien sûr. C'est la phrase inventée par les créatifs londoniens Mais , membre de notre Hotlist Illustrator pour 2018 , quand il a commencé à créer ses peintures animées uniques. Oui, c’est du «street art» qui, paradoxalement, n’est visible qu’en ligne.

GIF-ITI est réalisé via un processus physique laborieux impliquant de nombreuses couches de peinture et une planification méticuleuse. Insa photographie ensuite chaque couche peinte à la main, puis les télécharge et les superpose pour créer la pièce finale, un fichier GIF en boucle. Cela prend vie lorsqu'il est visualisé via une application mobile.

11. Conception de magazine malpropre

Une femme en rouge tient une chaussure à son oreille comme s

Les créations artistiques de Richard Turley pour Mushpit reflètent son esthétique `` dispersée ''

Pour compléter notre fonctionnalité, nous avons pensé qu'il était important de noter que la conception expérimentale ne doit pas nécessairement impliquer une innovation technique. Vous pouvez simplement expérimenter de nouvelles approches en utilisant uniquement votre propre imagination et un peu de bon sens. Et c'est exactement ce que les créateurs de Mushpit , l'une des publications imprimées les plus intéressantes sur le marché à l'heure actuelle, l'ont fait.

Pour la 10e édition du magazine satirique de mode, politique et féministe, les co-fondatrices Bertie Brandes et Charlotte Roberts ont invité le designer Richard Turley au poste de directeur artistique. Sur le thème du «courage», la couverture à trois tirages du numéro a placé une image ironique au centre, avec des couvertures dactylographiées et des détails manuscrits sur un fond blanc. Brandes déclare: «Nous avons travaillé avec Richard Turley pour trouver une esthétique cohérente qui correspond à notre ton de voix; désordonné, dispersé et parfois assez brutal.

Articles Liés: