10 meilleurs conseils pour améliorer vos compétences en dessin
Lorsque vous essayez de maîtriser l'art de comment dessiner et esquisser, il y a beaucoup de choses à garder à l'esprit. Dans le dernier livre de 3dtotal Publishing, ' Maîtres de l'esquisse ', 20 artistes incroyables vous parlent de leur processus de création d'un croquis, vous donnant un aperçu inestimable de leur façon de travailler et vous offrant des mots de motivation stimulants. Voici 10 conseils d'esquisse pour aider à apporter une nouvelle perspective à votre processus créatif ...
01. Il n'y a rien de mal à être en désordre
«Parce que le dessin est un lieu de jeu créatif, j'ai tendance à laisser le processus devenir un peu compliqué», déclare l'artiste et illustrateur. Christina Mrozik . «Parfois, des lignes parasites peuvent conduire à de merveilleux accidents - de nouvelles idées apparaissent et s'ajoutent au récit du croquis. Laissez votre cerveau et vos mains devenir un peu fous et ajoutez des lignes qui n'ont pas de sens ou des éléments qui n'appartiennent pas; à partir de là, vous pouvez réfléchir à des moyens de les adapter. Ce n'est pas un morceau rendu final; c'est simplement une plate-forme pour développer des idées.
02. Il est bon d'avoir une vue d'ensemble
«Qu'il s'agisse de dessiner sur une serviette ou de produire un dessin académique, vous faites des milliers de choix tout au long du processus», explique l'artiste de l'histoire et du concept Tom Fox . «L'effet de ces choix sur votre travail est normalement réduit tout au long du processus d'esquisse.
`` Au fur et à mesure que vous vous investissez plus dans un travail - à la fois émotionnellement et en termes de temps -, vous avez tendance à avoir peur de faire des changements importants et, finalement, vous arrêtez de vous concentrer sur la vue d'ensemble. Pour cette raison, il est essentiel de commencer par regarder la situation dans son ensemble et de penser à la composition et à la forme avant tout. »
03. Vous n'êtes pas obligé de dessiner à la même taille que votre carnet de croquis
«Trouver le bon format est une partie très importante de mon œuvre», déclare le grand artiste Kikyz1313 . «Je prends en compte les outils et les techniques que j'utiliserai pour déterminer à quoi cela ressemblera dans les grands et petits formats. Un grand format ne convient pas à certains types de contenu narratif, car l’attention du spectateur peut être détournée de la narration par le reste de l’image.
«De même, un petit format ne convient pas pour un travail très détaillé. Pour ce croquis, j'utiliserai un petit format long et étroit; Je veux qu’il concentre toute l’attention du spectateur sur le portrait. J'utiliserai également des éléments secondaires pour faire ressortir le portrait. »
04. Les mains peuvent aussi transmettre des émotions
«Les mains et les yeux sont souvent les meilleurs indicateurs de ce que fait un humain», explique le grand artiste Annie Stegg Gérard . «Ils aident à conduire le récit, à transmettre des émotions et des intentions, et à décrire qui est le personnage et ce qu'il fait. Une main tordue montre de la douleur ou de l'angoisse, tandis qu'une main détendue exprime la paix. Dans ce dessin, je veux illustrer une scène tranquille alors je m'entraîne à dessiner une main plus détendue.
05. Les lignes ne sont pas toujours des lignes
En tant que peintre à l'huile talentueux Sean Layh souligne: «Les lignes n'existent pas dans le monde réel, juste leur illusion. Ce que vous voulez reproduire dans votre image, c'est le contraste de ton entre les objets. La clarté d’un objet comparée à l’obscurité d’un autre simulera la «ligne». »
06. La variété est bonne, mais la familiarité est également importante
Créateur de personnages et illustrateur indépendant Eduardo Vieira suggère: «Être polyvalent est formidable, mais s'habituer à quelques outils et flux de travail spécifiques peut être tout aussi utile. Je recommande de se familiariser avec vos outils, d'expérimenter et d'explorer leurs utilisations potentielles. Cela vous aidera à savoir quels outils utiliser dans différentes situations. J'ai tendance à travailler (beaucoup!) Avec des outils traditionnels, à expérimenter et à apprendre quelles sont leurs forces et leurs faiblesses afin de savoir quelles notes ils produisent. En particulier, j'utilise une sélection de stylos à bille, de feutre fin et de feutres. »
07. Vous devez apprendre les règles avant de les enfreindre
«En tant qu'artistes, nous sommes des briseurs de règles notoires», déclare un illustrateur indépendant Abigail Larson . «Mais n'oubliez pas que pour enfreindre une règle, vous devez d'abord l'apprendre! Ne sous-estimez pas l'importance d'une pratique rigoureuse dans votre sujet; cela vous aidera sur la route et vous évitera de devenir frustré par un dessin qui ne semble pas tout à fait correct. Si vous avez du mal à dessiner des mains, prenez le temps de dessiner au moins dix mains dans différentes positions chaque jour et bientôt vous serez en mesure de les dessiner plus rapidement et avec plus de précision. »
08. Les silhouettes sont essentielles
«Que vous utilisiez une pièce de référence ou non, il est important de toujours tenir compte de la forme de la silhouette», explique le peintre et illustrateur. Sam Wolfe Connelly . «Avoir une silhouette forte ajoute à une image et une structure plus intéressantes; vous voulez être en mesure de modifier ces bords le plus tôt possible afin de ne pas avoir à les modifier vers la fin lorsque beaucoup plus de détails sont impliqués dans la pièce.
09. L'épaisseur de ligne est un outil
Artiste conceptuel et illustrateur indépendant Mike Corriero nous rappelle que «l'épaisseur du trait est un aspect très important de toute esquisse. J'utilise un ton plus foncé et des lignes plus épaisses pour les formes que je veux faire ressortir, tandis que d'autres zones sont très claires avec des lignes lâches. Cela permet de distinguer ce qui est important et donne un peu de profondeur et de rupture au dessin. »
10. Le croquis est quelque chose à savourer
Surtout, vous devriez vous amuser à dessiner. En tant qu'artiste Jeremy Mann déclare magnifiquement: 'Le croquis est la poésie de l'imagerie: vous prenez des notes courtes et douces et poignantes de la vie pour nourrir l'âme et exercer la conscience des choses perdues dans les aperçus.'
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