10 astuces pour un portefeuille de design époustouflant
En tant que professionnel de la création, vous vivez et mourez par la qualité de votre portfolio de conception . Il résume votre travail et votre travail et constitue le premier port d'escale pour quiconque cherche à vous embaucher ou à vous mettre en service.
Il doit montrer l'étendue de votre production, vos compétences et votre expérience, comment vous générez et exécutez des idées - essentiellement l'ensemble de votre processus créatif.
Et votre portfolio doit également montrer votre travail sous son meilleur jour - vous aurez donc besoin d'un DSLR ou appareil photo compact pour prendre n'importe quel travail d'impression.
Lorsqu'il est bien fait, le portfolio d'une création doit impressionner et surprendre le spectateur, en montrant comment vous et votre travail serez un atout inestimable pour le spectateur, que ce soit en tant que membre du personnel à temps plein ou en indépendant.
Il y a beaucoup d'opinions différentes sur ce qu'un portfolio de design devrait contenir (en particulier quel format il devrait prendre), mais il y a quelques règles d'or et théories qui vous mettront en bonne place lors de la création du vôtre.
Poursuivez votre lecture pour découvrir mes 10 meilleurs conseils pour créer un portefeuille de tueur, grâce à l'expérience de plus d'une décennie dans l'industrie en tant que concepteur de commande et éditeur d'art, sans parler de ma propre expérience de préparation de portfolios et de participation à des entretiens. Je vais également présenter quelques exemples de portfolio de collègues designers qui, à mon avis, fonctionnent particulièrement bien. Et si vous avez besoin de plus d'inspiration, jetez un œil à ce superbe tour d'horizon portefeuilles de conception graphique de partout sur le Web.
01. Tout tueur, pas de remplissage
Cela devrait vraiment être du bon sens, mais vous seriez surpris de voir combien de fois cela n'est pas suivi. Ne montrez jamais votre meilleur travail dans votre portefeuille et si vous n'êtes pas satisfait à 100% du résultat, ne le présentez pas.
C'est bien de montrer un voyage créatif à travers votre travail, mais les gens ne veulent pas voir le chemin du retour à vos années d'université (à moins bien sûr que vous soyez un récent diplômé) et le vieil adage selon lequel `` vous êtes aussi bon que votre dernier emploi »devrait venir à l'esprit.
Il est souvent difficile de s'auto-éditer, mais il est important d'être assez impitoyable lors de la sélection de l'œuvre pour s'assurer que tout est à la hauteur et d'un standard qui vous satisfait.
02. Commencez et terminez par des éléments clés
C'est quelque chose que j'ai appris assez tôt: commencer par un morceau de tueur vraiment fort qui attirera l'attention des gens, puis terminer sur un point de discussion tout aussi frappant qui leur donnera envie de plus.
Il est facile de voir comment cela peut s'appliquer à un portefeuille d'impression traditionnel, mais le même raisonnement peut être appliqué à un folio iPad ou même à une simple pièce jointe PDF dans un e-mail.
03. Laissez-les en vouloir plus
Comme mentionné ci-dessus, il est important de laisser le spectateur en vouloir plus, en particulier lors de la demande initiale, car vous ne voulez pas arriver à une réunion ou à une entrevue sans plus rien à dire.
N'oubliez pas non plus d'en faire trop dans certains domaines de votre portefeuille. Si vous avez effectué un travail d'infographie, puis présentez quelques éléments clés, puis montrez quelque chose de différent, la dernière chose que vous voulez est d'ennuyer quelqu'un avec 100 exemples du même type de travail.
04. Obtenez un portfolio en ligne
Il n'y a tout simplement aucune excuse pour ne pas avoir de portfolio en ligne à notre époque, même si vous êtes principalement un concepteur d'impression. Vous n'avez pas besoin de connaître de code pour profiter des fonctionnalités offertes par des sites comme Cargo Collective et SquareSpace, sans parler d'une abondance de Tumblr et de Thèmes Wordpress . Sans oublier les mastodontes de la plateforme de portefeuille social, Adobe Portfolio et Behance.
Si vous souhaitez modifier l'aspect et la convivialité de certains de ces sites, la plupart vous permettent de modifier directement le HTML ou le CSS et il suffit d'une conversation avec un ami connaissant le code pour apprendre les (très) bases. Ou à défaut, Google est toujours votre ami.
05. Laissez l'œuvre parler d'elle-même
Ne soyez pas tenté de trop embellir votre portfolio en ligne (ou votre portfolio imprimé d'ailleurs). Permettez au travail de parler en facilitant la visualisation des projets dans de grands formats.
J'ai parlé à Rob Gonzalez du studio de design basé au Royaume-Uni SCIURE et lui a demandé pourquoi ils avaient choisi de concevoir leur site de portfolio comme ils l'ont fait:
«L'idée était essentiellement de rendre le travail de visualisation aussi simple et accessible que possible. Nous voulions tous nos projets sur une seule page en même temps, ce qui permettrait à quiconque nous commandait de pouvoir facilement numériser les projets jusqu'à trouver la référence souhaitée.
Le site de SAWDUST est un excellent exemple de portfolio en ligne clair et concis, facilement navigable et qui met le travail au premier plan. Je peux parler d'expérience et dire qu'à plusieurs reprises, j'ai fini par ne pas commander quelqu'un parce que le parcours de l'utilisateur était trop compliqué ou que le chargement des images prenait trop de temps.
06. Choisissez l'emploi que vous souhaitez
Si vous envoyez un échantillonneur PDF ou que vous organisez votre portfolio pour une entrevue, faites toujours une sélection de travail sur mesure à chaque fois, adaptée à ce client spécifique.
Bien que ce soit peut-être ce dont vous êtes le plus fier, une entreprise cliente potentielle n'est probablement pas intéressée par la séance photo de mode expérimentale sur laquelle vous venez de travailler. Cela s'applique également à des sélections complètes de travaux sur des sites Web; ne montrez que le type de travail pour lequel vous voulez être commandé ou embauché pour créer.
07. Travail autonome
J'ai perdu le compte du nombre de fois où j'ai entendu des collègues créatifs dire à quel point le travail auto-initié est important pour leur pratique. Les employeurs potentiels sont également intéressés à vous voir faire preuve de créativité et d'exprimer votre voix individuelle, au point que je l'ai vu spécifiquement comme une exigence sur une offre d'emploi.
Inclure le travail auto-initié aide l'employeur à voir où se situent vos passions et le type de travail que vous choisiriez de faire s'il n'est pas limité par un brief client serré. Aussi, sauf si vous êtes à un senior / directeur artistique niveau alors, il est parfois difficile de dire à quel point le rôle d'une personne a joué dans la création d'un grand projet, et s'il travaillait ou non selon des directives et des systèmes de conception stricts.
08. Montrez votre travail
En plus de voir des projets auto-initiés, il peut également être utile de montrer votre travail et le voyage que vous avez parcouru pour réaliser le résultat d'un brief donné. Cela peut être le voyage de la création de la marque à la mise en œuvre dans un projet de marque ou le processus basé sur l'artisanat derrière une œuvre analogique.
J'ai demandé Kyle Wilkinson , qui travaille souvent avec des matériaux du monde réel, pourquoi il pense qu'il est important de montrer le processus derrière ses images époustouflantes.
«Montrer les choses qui se passent dans les coulisses lors de la création de votre travail permet au spectateur de comprendre instantanément comment il a été fait, ainsi que la profondeur et le niveau de vos capacités en tant que concepteur.
Et contrairement à montrer votre travail dans une leçon de mathématiques, la démonstration de vos techniques et de votre métier peut être bénéfique - car le style d'image n'est peut-être pas tout à fait ce qu'un client potentiel recherche, mais il sait maintenant que vous êtes équipé des compétences qu'il recherche. que vous pourriez appliquer à leur mémoire.
09. Choisissez le bon format
Sur iPad ou pas sur iPad. Le consensus général est que le portefeuille papier traditionnel est redondant lorsque vous assistez à des entretiens, et que l'affichage du travail sur un iPad est un moyen beaucoup plus simple, pratique et contemporain d'afficher votre travail.
Mon conseil personnel serait de prendre les deux, mais peut-être une boîte folio pour les imprimés réels est-elle préférable au flip book en cuir traditionnel. Il n'y a rien de mal avec un PDF sur un iPad ou même une présentation liminaire, mais lorsqu'il s'agit d'imprimer, je pense que dans la mesure du possible, il est agréable de voir les pièces réelles et de ressentir la tactilité du produit.
Il est logique que l'impression de projets numériques soit une activité assez inutile, et les séances photo et l'illustration ont fière allure sur iPad, mais si vous avez travaillé avec différents stocks et finitions de papier, il est agréable de voir ces pièces dans la chair. En fin de compte, utilisez votre bon sens et choisissez le meilleur format pour afficher le type de travail que vous produisez.
10. Soyez confiant et racontez votre histoire
Enfin, la clé de toute présentation de portfolio est la capacité de livrer et de parler en toute confiance du travail qu'il contient. Il n'y a rien de pire que de parcourir le portefeuille de quelqu'un qui a peu ou rien à dire sur son travail.
Assurez-vous que toutes les pièces que vous incluez sont celles dont vous êtes très fier et dont vous pouvez parler avec confiance et avec enthousiasme lors d'une réunion, en expliquant l'histoire et le parcours que vous avez parcourus pour y arriver. Allez les chercher!
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