10 compétences dont les graphistes ont besoin pour progresser en 2019
Une nouvelle année est le moment idéal pour réfléchir à la nécessité de se perfectionner au cours des 12 prochains mois. Pourquoi? Parce que quelle que soit l'étape de votre carrière, vous devez éviter d'être emporté par le flot de l'histoire. Qu'il s'agisse de se familiariser avec les derniers développements en matière de typographie numérique, d'apprendre le codage de base ou de tirer le meilleur parti des nouveaux outils de collaboration en travaillant avec d'autres créatifs, il existe de nombreuses façons de devenir un prospect plus attrayant pour des clients ou des employeurs potentiels.
«Le rôle d'un designer est en constante évolution, maintenant plus que jamais en raison d'une révolution dans notre façon de vivre et de travailler», explique Bill Strohacker, directeur principal de École de design Strohacker . «Il est donc extrêmement important pour les designers de suivre ces changements par un développement professionnel continu. Le design évolue et nous devons nous adapter à travers l'expérience numérique et être pertinents. »
Ben Christie, partenaire créatif chez Pie est d'accord. «Un graphiste qui réussit vraiment développe une capacité innée à se développer et à s'adapter continuellement à son environnement en constante évolution», dit-il. «Vous devriez donc toujours regarder et apprendre. Aspirer autant de monde que possible. Alimentation durable du designer. '
Mais quelles compétences vont vraiment vous aider à développer votre carrière? Ici, nous examinons ce qui est le plus demandé actuellement et comment vous pouvez répondre à ces besoins en vous améliorant en 2019.
01. Typographie numérique
Si vous travaillez en tant que graphiste, vous devez déjà connaître les bases de la typographie; sinon, lancez-vous avec notre rappel, Règles et termes de typographie que chaque designer doit connaître .
Mais alors que la conception graphique passe lentement de l'impression à celui en ligne, le besoin de comprendre les principes de la typographie numérique (par opposition à l'impression) n'a jamais été aussi grand. Et ce n'est pas simplement un cas d'échanger des ems contre des pixels.
`` Bien que les compétences soient transférables, il existe toute une série de différences lors de la conception numérique '', explique Alexandra Lofthouse, concepteur UX senior chez Quinze . 'Il s'agit notamment des licences, des tailles de police, des ressources, de l'accessibilité et plus encore.' Et ce n'est même pas pour mentionner les nouvelles technologies comme les polices variables et le type réactif.
Avec tant de choses à considérer et de nouvelles techniques en constante évolution, il est important de rester informé en lisant autour du sujet, estime Jack Statham, designer chez Bord déchiqueté .
«Il existe de nombreux tutoriels et blogs de haute qualité qui couvrent la typographie pour le Web et les applications», dit-il. «Une approche plus approfondie consisterait à souscrire à un cours vidéo. Skillshare et LinkedIn Learning (anciennement Lynda.com) sont deux fournisseurs de cours de graphisme qui sont assemblés par des professionnels ».
02. Compétences en logiciels
Il est parfaitement possible (et en fait, étonnamment courant) pour les diplômés de sortir de cours de conception respectés sans compétences logicielles réelles. Et dans un sens, c'est bien: tant que vous avez couvert les principes fondamentaux de la conception graphique, vous avez une base solide sur laquelle ajouter ces compétences plus tard.
Mais à un moment donné, vous devrez le faire. En fait, il est peu probable que vous obteniez même un emploi de concepteur junior sans une bonne compréhension d'au moins Photoshop, Illustrator et InDesign.
En attendant, si vous êtes à un stade ultérieur de votre carrière, il est toujours utile, lorsque vous postulez à des postes, d'ajouter quelques chaînes logicielles à cet arc, en fonction de la direction dans laquelle vous souhaitez vous spécialiser.
Pour avoir un aperçu de ce que les gens recherchent, consultez les offres d'emploi sur un site comme Conseil des emplois de conception ; la plupart des annonces listeront des outils particuliers comme «indispensables» et d'autres comme «préférés». Mais rappelez-vous également que lorsque vous serez pleinement formé, cela peut avoir changé.
Le plus important, alors, est de vous concentrer sur les compétences logicielles qui vous aideront à évoluer dans les domaines qui vous passionnent le plus. Par exemple, vous voudrez peut-être essayer Blender afin de développer vos compétences en modélisation 3D; After Effects pour développer vos capacités en animation et en animation, ou WordPress comme un moyen de plonger vos orteils dans la conception Web.
«Les logiciels, les canaux et le terrain de l'utilisateur en constante évolution signifient que rien ne reste immobile longtemps», souligne Mick Dean, directeur créatif et conférencier à l'Université Napier d'Édimbourg. 'Il est donc important de connaître vos forces et de jouer avec elles.'
«Vous ne pouvez pas tout savoir sur tout. Mais lorsque vous reconnaissez un besoin commercial ou académique, et que vous avez également la passion de vous diriger vers de nouveaux domaines, à la fin de ce voyage, vous serez un meilleur concepteur.
03. Édition d'image
Alors que le monde devient plus visuel à l'ère d'Instagram et de Snapchat, l'édition et la retouche d'images deviennent une partie de plus en plus importante des emplois de conception graphique à tous les niveaux.
Principalement réalisé à l'aide d'Adobe Photoshop et d'Adobe Lightroom, il s'agit de tout, du travail de nettoyage à petite échelle (suppression des petits problèmes d'une photo tels que la saleté, la poussière, les reflets et les reflets), au recadrage des images pour s'adapter à différentes plates-formes sociales, à l'image complète manipulation et améliorations.
La meilleure façon d'améliorer vos compétences dans ce domaine est bien entendu sur le tas. 'Depuis que j'ai commencé à travailler ici à Créatif PWAR , mes compétences en retouche photo se sont considérablement améliorées », déclare la graphiste Kara Clifford. «Personnellement, je pense que la pression de travailler pour des clients et de travailler aux côtés d'autres designers talentueux m'a appris plus sur l'édition d'images que n'importe quel cours dans le passé.
Mais si votre rôle n'implique pas actuellement de retouche d'image, cela vaut certainement la peine de prendre le temps de développer vos compétences actuelles. Surtout que c'est quelque chose que vous ne maîtriserez probablement jamais complètement.
`` Pour moi, cela a été une lente goutte à goutte de connaissances pendant plusieurs années '', dit Sarah Gray , un designer indépendant basé à Dublin. «J'ai appris comme il me fallait de diverses sources: école, projets universitaires, YouTube, projets indépendants, compétences lors de mon stage. Mais Photoshop est si dense sur le plan fonctionnel que j'ai l'impression qu'il y a encore tant à apprendre.
Vous pouvez également améliorer vos compétences en retouche d'image en suivant un cours, en suivant Tutoriels Photoshop ou en poursuivant un projet parallèle.
04. Photographie
Outre l'édition d'images, la capacité de capturer des images originales est extrêmement utile pour les concepteurs. En tant que pigiste, cela signifie que vous pouvez réduire votre dépendance à l'égard des images de stock et ajouter plus de valeur au client. Et si vous travaillez dans un studio et que vous commandez d'autres photographes, votre connaissance personnelle de la discipline peut vous aider à mieux communiquer avec eux et à obtenir les clichés précis dont vous avez besoin.
«Bien que ce soit un cliché, une image vaut vraiment mille mots», dit Jacob Cass. «Et pour cette raison, j'utilise la photographie dans la grande majorité de mes projets, en particulier dans la conception Web. Un bon exemple serait pour Brooklyn Bowl , où il fallait montrer des artistes sur scène, les intérieurs extraordinaires de l'établissement et bien sûr, la nourriture à lécher les doigts. '
Il existe un nombre presque infini de façons de perfectionner et d'améliorer vos compétences en photographie. 'Je possède beaucoup de livres de photographes et j'ai lu de nombreux articles, mais il s'agissait principalement d'essais et d'erreurs', déclare Mark Dearman , directeur créatif basé à Bristol. «Prenez des photos, analysez-les et déterminez ce que je devais faire pour m'améliorer. J'ai beaucoup appris de mes erreurs. Il n'y a vraiment pas de substitut pour prendre beaucoup de photos. J'ai toujours aimé la citation: «Vos 10 000 premières photos sont vos pires.» »
Concrètement, graphiste et photographe Matthew Holland recommande: «Procurez-vous un reflex numérique et explorez tous les paramètres manuels. Si vous comptez sur l'automatique, comme sur un smartphone, vous ne capturez vraiment qu'une demi-photo. La caméra prend toutes les décisions à votre place. Ce serait l'équivalent de disposer un cadre filaire et de cliquer sur un bouton `` design '' qui décide de la palette de couleurs, de la typographie, des images, etc. Ce n'est que lorsque vous commencez à comprendre la puissance de l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs que vous pouvez commencer à prendre des décisions artistiques éclairées.
Il vous conseille également de filmer en RAW plutôt qu'en jpg, car vous pouvez ensuite prendre vous-même les décisions de traitement. Si vous filmez au format jpg, votre appareil photo prend les décisions sur l'apparence de votre image.
'RAW vous permet d'expérimenter l'exposition, le contraste, la saturation, les niveaux, les courbes, la balance des blancs et des dizaines d'autres paramètres en post. Certaines personnes affirment que cela vous rend paresseux car vous pouvez «réparer» une photo après l'avoir capturée, mais les gens ajustent leurs images dans la chambre noire depuis des années.
05. Conception UX
Alors que l'industrie du design se concentre de plus en plus sur le numérique, la conception de l'expérience utilisateur (UX) devient de plus en plus importante. «La conception de la partie des produits avec laquelle les gens interagissent est de plus en plus demandée par les employeurs», déclare Strohacker. «Les données sont devenues centrales pour de nombreux produits, ce qui a créé un besoin de personnes ayant des compétences en conception d'interface utilisateur qui peuvent rendre ces produits faciles à utiliser pour les clients.»
Alors, qu'est-ce que l'UX, exactement? «Le rôle du concepteur UX est de saisir chaque occasion pour améliorer le plaisir de l’autre personne à l’égard du produit final, non seulement visuellement mais aussi cognitivement, en supprimant les obstacles et en facilitant l’expérience», explique Alec East, fondateur de Industries narratives .
«La conception UX n'est ni une conception graphique ni une conception Web; c'est une discipline différente qui va beaucoup plus loin et qui est plus alignée sur le comportement humain - mais c'est quelque chose que de nombreux designers sont bien équipés pour exécuter s'ils ont la discipline. '
Et il ne s’agit pas nécessairement de poursuivre un changement de carrière pour devenir concepteur UX, mais de renforcer votre capacité à faire le travail dans lequel vous êtes actuellement.
«Je pense que les graphistes devraient viser une« forme en T »large et profonde avec des connaissances et une appréciation pour d’autres disciplines, mais avec une spécialisation (et donc un point de vue) dans laquelle ils excellent», déclare Lee Carroll, concepteur principal des interactions chez Seymourpowell . 'Il s'agit donc pour les graphistes d'apprendre à parler le langage des designers UX et de mieux communiquer leur point de vue, pas de les remplacer.'
Commencez par apprendre quelques-uns des règles de conception UX et découvrez quelques-uns de ces TED parle de la conception UX .
06. Codage
Comme pour UX, il en va de même pour le codage. Personne ne s'attend à ce que quelqu'un axé sur la conception graphique crée un site Web du début à la fin - cela en ferait un concepteur Web - mais plus vous comprendrez le processus de codage, mieux vous pourrez collaborer avec les développeurs et les programmeurs sur vos conceptions numériques.
'Je déteste le dogme' il faut coder ', déclare le concepteur, développeur et artiste Mike Brondbjerg . 'Mais apprendre à coder à un certain niveau - même s'il s'agit de scripts dans Illustrator ou Sketch - peut aider les concepteurs à générer et à parcourir des idées plus rapidement, et ouvre un monde de complexité de conception qui n'est pas possible manuellement.'
Comme le dit Dean: «Toutes ces compétences - ou connaissance de ce qu'elles sont et de la façon de concevoir en gardant ces aspects à l'esprit - sont utiles. Cependant, la programmation est un domaine si vaste que le besoin de savoir comment programmer est moins important que le besoin de comprendre comment et ce dont un programmeur a besoin pour créer un résultat dans un environnement conçu.
En effet, ces compétences sont tellement demandées maintenant que votre employeur pourrait bien vous accorder du temps de travail pour vous permettre de les développer. Groupe Nelson Bostock voit certainement les choses de cette façon, dit la designer principale Laura Gibbons. «Ici, nos plans de développement personnel identifient des domaines d'intérêt et de nouvelles compétences importantes à acquérir», explique-t-elle.
«Nous croyons en l'auto-apprentissage; encourager nos employés à utiliser des ressources comme SkillShare.com parallèlement à leur travail quotidien. Nous protégeons ce temps de développement personnel et proposons des «journées créatives» pour inspirer ou réaligner leur réflexion et leur passion. Nous encourageons également les partenaires et les fournisseurs à partager leurs compétences - cela s'est produit récemment avec un développeur externe partageant ses connaissances sur le HTML et le codage réactif. '
Et même si vous ne pouvez pas avoir de temps au travail, quelque chose d'aussi basique que le HTML est assez rapide et facile à prendre en main. Il existe de nombreux bons cours en ligne, y compris les gratuits proposés par W3Schools . Et si vous voulez aller un peu plus loin, consultez N'ayez pas peur d'Internet , une ressource d'apprentissage de Jessica Hische et Russ Maschmeyer qui s'adresse spécifiquement aux concepteurs d'impression, aux photographes et à d'autres créatifs.
07. AI / AR / VR
L'UX et le codage existent depuis un certain temps déjà, mais d'autres technologies plus récentes deviennent également importantes pour le travail des agences de design, notamment la VR (réalité virtuelle), la RA (réalité augmentée), la réalité mixte et l'IA (intelligence artificielle). Chaque graphiste doit garder un œil attentif sur les développements dans ces domaines, souligne Vanessa Eckstein, présidente du Jury D&AD Design 2018 et directrice de Blok Conception .
«Nous concevons des identités et une image de marque qui doivent être expansives et transparentes et traverser de nombreuses plates-formes et expériences», dit-elle. «Cela signifie que nous devons tous devenir plus avertis et mieux informés sur les technologies et les innovations en cours et comment celles-ci pourraient s'aligner sur les besoins d'une marque particulière. Et puis essayez de repenser les opportunités au lieu de répéter des schémas.
«Nous ne pouvons pas éviter d'être à la fois émerveillés et dépassés par les grands changements qui se produisent dans l'IA, par exemple. Cela affectera de nombreux espaces dans lesquels nous vivons et la façon dont nous interagissons les uns avec les autres et la société dans son ensemble.
«Mais la clé n'est pas seulement d'en savoir plus, mais de comprendre que le mouvement est si rapide que tout ce que nous pensons comprendre aujourd'hui pourrait ne pas l'être dans cinq ans; tout en se souvenant que la créativité et la narration seront toujours au cœur de tout. »
Commencez par vérifier 20 tutoriels pour vous aider à utiliser la réalité virtuelle dans votre travail de conception , apprentissage comment simuler des graphiques AR avec After Effects et comment concevoir pour l'intelligence artificielle .
08. Conception d'impression
De nombreux graphistes expérimentés nous ont dit qu'ils se sentaient derrière la courbe des compétences numériques. À l'inverse, cependant, il peut y avoir un déficit de compétences avec certains jeunes designers en matière de conception d'impression.
Malgré l'essor du numérique, l'importance des médias imprimés pour l'industrie du design est toujours forte, donc comprendre comment configurer correctement vos conceptions d'écran pour le monde physique est toujours une partie vitale de la base de connaissances d'un concepteur.
«J'encouragerais un junior à visiter une maison de production imprimée», dit Gibbons. «Ces gars-là savent tout; ils peuvent partager leurs connaissances et leur expérience sur le processus d'impression, la création graphique, le papier, l'utilisation de la couleur, la finition, etc.
«Si vous avez la chance d'avoir votre mot à dire dans l'exécution finale, cette étendue de connaissances pourrait vraiment vous être bénéfique en ce qui concerne la génération d'idées initiales et les spécifications de finition. De nos jours, de nombreux designers sont trop étroitement concentrés, et cette richesse vitale de connaissances peut vraiment vous aider à vous démarquer. »
09. Résolution de problèmes
Nous avons déjà établi qu'en 2018, il est important que chaque concepteur se concentre sur des compétences logicielles et technologiques spécifiques. Mais Eckstein craint que certaines des compétences de conception les plus importantes ne se perdent en cours de route.
«Je crois que nous perdons notre capacité à réfléchir largement aux problèmes de manière à accepter l'incertitude et le paradoxe et à soulever de nouvelles questions», dit-elle. «Si nous nous appuyons trop sur les données et la mesurabilité, nous perdons la compréhension profonde et les idées qui sont au cœur et l'essence d'une nouvelle pensée.»
Mais si nos compétences en résolution de problèmes sont importantes, que pouvons-nous faire pour les perfectionner et les développer?
«Mettez-vous mal à l'aise, soyez humble et sortez et expérimentez quelque chose que vous n'avez jamais fait», recommande-t-elle. «Créez des projets qui repousseront vos limites et celles de l'idée dans votre esprit. Voyez jusqu'où un concept peut aller, puis allez-y! Dans mon cas, j'adore collaborer avec de grands penseurs, artistes, architectes, etc., et j'apprends en faisant.
Cet article de Steve Fisher développe le thème selon lequel le design concerne la solution et non les éléments visuels, tandis que cet article de l'Interaction Design Foundation fournit également des conseils et astuces pour vous aider à affiner vos compétences en résolution de problèmes.
10. Pensée expansive
Parallèlement à la résolution de problèmes, Eckstein cite la «capacité de penser de manière extensive» comme une compétence utile à développer pour les concepteurs. Contrairement à d'autres compétences, qui nécessitent une étude formelle par le biais de livres, de cours ou de tutoriels, il s'agit davantage d'une pratique constante et quotidienne.
«Ce n'est pas ce que vous faites mais une façon de voir et de se rapporter au monde», explique-t-elle. «Cela peut commencer par stimuler vos sens et prendre conscience de ce qui se passe au sein de notre profession, un espace où D&AD s'est imposé comme un leader pour nous tous, autant que lire sur des sujets très divers et dans de nombreux cas essayer d'analyser des situations à partir de perspectives différentes.
«Cela implique tout, depuis nourrir constamment notre curiosité à travers l'art, la poésie, l'architecture ou faire partie des conversations qui ont lieu dans nos communautés, jusqu'à être impliquée dans des projets de justice sociale, par exemple», poursuit-elle.
«Ouvrez-vous à l'expérience de la diversité plutôt que de tomber dans vos schémas habituels d'actions et de pensées. L'élasticité de notre propre esprit est au cœur d'une réflexion extensive. »
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