10 conseils de peinture d'art de science-fiction et fantastique

Si vous apprenez à peindre et que vous êtes fan de science-fiction et d'art fantastique, ces conseils de pro vous aideront à perfectionner votre techniques de peinture .

Pour aider les débutants à apprendre comment dessiner Scènes de science-fiction et de fantaisie, les artistes qui ont contribué au livre de 3dtotal Publishing Guide du débutant de la peinture numérique dans Photoshop: science-fiction et fantastique ont partagé 10 bons conseils. Continuez à lire pour en savoir plus…

01. Créer une composition dynamique

La symétrie (tout en ayant son mérite dans certaines situations) est l



La symétrie (tout en ayant son mérite dans certaines situations) est l'ennemie du dynamisme

«Depuis la période baroque, les artistes ont remarqué que si vous voulez qu'une œuvre soit dynamique, un excellent moyen d'y parvenir est de poser la scène en diagonale», explique Bram Sels.

`` Le cavalier que je crée dans ce cas aurait pu courir droit vers la caméra, avec les jambes presque verticales. En inclinant le cerf et le cavalier, les personnages deviennent déséquilibrés, ajoutant beaucoup plus de mouvement et d'action à ce qu'ils font. Notez qu'il y a un espace libre à l'extérieur des figures qui est irrégulier pour rendre la composition encore plus dynamique.

02. Créer une histoire

Je décide que mon personnage fantastique envisage d

Je décide que mon personnage fantastique envisage d'empoisonner le roi!

«L'un des plus grands cadeaux d'être artiste est la capacité de raconter des histoires sans utiliser de mots. Chaque ligne de votre crayon et chaque coup de pinceau porte une intention; ils veulent dire quelque chose », explique Caroline Gariba.

`` Plus vous créez une histoire de fond pour votre personnage ou votre scène, plus vous serez en mesure de produire facilement et rapidement une nouvelle œuvre d'art. Être capable de comprendre pleinement la narration d'une scène est essentiel pour obtenir les meilleurs résultats dans ce type de pièces illustratives.

03. Tenez compte de l'ambiance de l'image

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J'utilise les calques de réglage Teinte / Saturation, Balance des couleurs et Courbes pour rendre l'ambiance de cette image plus sombre

«L'humeur est tout aussi importante que la composition lorsqu'il s'agit de raconter une histoire. Les palettes de couleurs que vous choisissez jouent un rôle important dans la définition de l'ambiance », déclare Wendy Yoon.

«Bien que notre interprétation de la couleur soit subjective, certaines couleurs avec des associations communes issues de la nature, des expériences personnelles et de la tradition sont perçues universellement. En tant qu'artiste, vous pouvez manipuler les couleurs de votre peinture pour transmettre une ambiance particulière au spectateur. Heureusement pour nous, Photoshop permet de changer les choses incroyablement facilement afin que vous puissiez jouer avec un large éventail de palettes possibles.

04. Fondez vos idées sur la logique

Je peins les bijoux sur le côté gauche de l

Je peins les bijoux sur le côté gauche de l'image comme des ellipses dans un effort pour adhérer à l'idée de l'eau érodant les formations rocheuses en formes plus arrondies

«Si vous souhaitez peindre un paysage de science-fiction crédible, il est extrêmement important que vous ayez une bonne idée du monde que vous créez», recommande Oscar Gregeborn.

«Ici, nous avons affaire à un monde extraterrestre sous-marin, donc cela nous dit un certain nombre de choses: l'éclairage doit être doux et dispersé; l'eau diffuse la lumière beaucoup plus efficacement que l'air, il faut donc pousser la perspective atmosphérique; les formations rocheuses doivent être lisses, car l'eau les broie pendant des millions d'années. L'intention d'une liste comme celle-ci est de rendre le monde que vous peignez plus cohérent. La physique et la logique s'appliquent toujours à cette image, même si vous peignez un paysage extraterrestre.

05. Point de vue pratique

Je sélectionne une ligne d

Je sélectionne une ligne d'horizon et deux points de fuite pour commencer ma perspective

«Une ville de science-fiction futuriste exige une utilisation précise de la perspective afin de convaincre le spectateur de suspendre son incrédulité, de s'engager dans le sujet et de laisser libre cours à son imagination», déclare Christopher Balaskas.

`` Une bonne connaissance de la perspective et de ses règles est une compétence fondamentale pour un artiste, je vous encourage donc à explorer et à étudier la grande richesse d'informations et de tutoriels disponibles gratuitement ou à faible coût sur Internet ou dans des livres dédiés. au sujet. Si la perspective n’est pas mise en œuvre correctement, c’est souvent la première chose que le spectateur remarquera, et le reste de l’image en souffrira. »

06. Créer plus de contraste

Les parties lumineuses du ciel contre les zones sombres du corps du géant aideront à rendre la scène plus dynamique et énergique

Les parties lumineuses du ciel contre les zones sombres du corps du géant aideront à rendre la scène plus dynamique et énergique

N'oubliez pas que les objets sombres peuvent être vus plus clairement s'ils sont placés sur des arrière-plans clairs; les éléments également plus brillants deviennent plus visibles sur les surfaces plus sombres. Si vous ne tenez pas compte de cela, vous vous retrouverez probablement avec une image plate, terne ou même ennuyeuse », explique Sina Pakzad Kasra.

«Dans cette image, je peins un ciel nuageux à l’arrière-plan de la créature et je positionne les parties les plus lumineuses du ciel là où il peut aider à rendre la forme de la créature plus distincte. Cela signifiera que la créature aura un contraste plus élevé et, par conséquent, gagnera plus en importance dans la scène.

07. Utiliser des dégradés pour les effets atmosphériques

Vous pouvez également jouer avec différents modes de calque pour le dégradé, tels que Color Dodge, Vivid Light et Screen, pour le faire vraiment ressortir

Vous pouvez également jouer avec différents modes de calque pour le dégradé, tels que Color Dodge, Vivid Light et Screen, pour le faire vraiment ressortir

«L'atmosphère est un élément important pour transmettre une ambiance particulière dans une peinture», déclare Yoon. 'Utilisez l'outil Dégradé sur un nouveau calque dont l'opacité est définie sur 14–20% afin de séparer davantage l'arrière-plan du milieu. Sélectionnez simplement l'outil et cliquez et faites glisser sur la toile. Lorsque vous ouvrez l'outil Dégradé, vous pouvez choisir parmi un certain nombre de types de dégradés, tels que Dégradé linéaire, Dégradé radial et Dégradé de diamant. J'ai tendance à utiliser le dégradé linéaire pour les effets d'environnement (brouillard, brume, poussière) et le dégradé radial pour les effets spéciaux (efflorescences légères). Cela aidera à créer une perspective atmosphérique, c'est-à-dire lorsque des objets éloignés prennent certaines des couleurs de l'atmosphère et deviennent flous.

08. Créez des accessoires magiques

Je veux que la baguette ait l

Je veux que la baguette ait l'air vieillie, alors je fais ressortir les fissures et ajoute des trous poreux, puis tisse dans une poignée indiquant où le personnage saisirait

«Il est important de donner un caractère à une baguette pour la distinguer d'un bâton ordinaire. Jouez avec des silhouettes simples à l'aide de l'outil Lasso pour trouver une baguette qui vous parle », conseille James Wolf Strehle.

'Après avoir choisi votre design, sélectionnez la forme en Ctrl + clic sur la vignette du calque, puis utilisez l'outil Pinceau pour rendre les couleurs grossières. Utilisez une palette de couleurs qui aide à décrire la baguette et son utilisateur. Utilisez l'outil Smudge pour façonner le bois, le tordre et faire ressortir l'aspect naturel du matériau. Suivez les traits et ajoutez des détails pour définir le bois. L'éclairage de la jante bleue complète la forme et aide à définir la forme.

09. Détendez-vous avec des matériaux traditionnels

Utilisez des supports traditionnels pour créer des textures à numériser et à assembler numériquement

Utilisez des supports traditionnels pour créer des textures à numériser et à assembler numériquement

«Après d'innombrables heures passées à l'écran à travailler dur sur votre peinture numérique, il peut être rafraîchissant de jeter de la vraie peinture et de semer le désordre dans votre salon», déclare Anna Dittmann. `` Bien que vos colocataires ne soient pas d'accord, les textures résultantes peuvent être à la fois amusantes à créer et intéressantes pour votre travail numérique.

«De temps en temps, j'aime rafraîchir ma bibliothèque de textures avec de nouveaux matériaux en testant diverses taches et gouttes. Je scanne ces marques que j'ai faites avec des matériaux traditionnels dans mon ordinateur en haute résolution pour la meilleure qualité.

10.Assurez-vous que l'anatomie de votre animal est exacte

Ceci est également important pour les créatures imaginaires et les extraterrestres

Ceci est également important pour les créatures imaginaires et les extraterrestres

«Les animaux et leur anatomie sont une chose très complexe à recréer, vous ne devriez donc jamais essayer de le faire sans regarder une sélection de références», recommande Sels. «Avant de commencer à travailler sur cet animal, j'observe le fonctionnement des muscles du cerf et du cheval et j'essaie de comprendre puis de traduire la forme, le positionnement et le mouvement dans l'illustration. L'anatomie de la tête est également très importante, alors regardez attentivement comment la structure osseuse du crâne donne forme à la fourrure sur le dessus.

Ces conseils proviennent de Guide du débutant sur la peinture numérique dans Photoshop: science-fiction et fantastique de 3dtotal Publishing, qui s'adresse aux peintres numériques en herbe et aux concepteurs.

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