10 écoles d'art en ligne incroyables
Il fut un temps, il n'y a pas si longtemps, où les écoles d'art et les ateliers étaient vos seules options pour apprendre le art techniques associé à une éducation artistique de niveau supérieur. Offrant généralement une base solide et fondamentale aux artistes aux aspirations variées, les écoles traditionnelles étaient (et sont toujours) une direction fantastique à prendre lors de la recherche d'une carrière dans les arts créatifs.
Malheureusement, cette éducation complète et à long terme a un coût, et selon l'endroit où vous vivez, ce coût pourrait être prohibitif, entraînant une dette et une insécurité croissantes à un moment charnière de la carrière d'un jeune artiste.
Heureusement pour nos portefeuilles, des écoles d'art en ligne ont vu le jour au cours des dernières années et offrent une vaste gamme de cours qui peuvent rivaliser avec les écoles de briques et de mortier dans la portée ... tant que l'étudiant est prêt à développer une solide éthique de travail et le conduire au travail de la maison.
Les options de formation en ligne diffèrent considérablement, des cours de base plus traditionnels qui peuvent durer plusieurs mois, aux leçons individuelles adaptées à un sujet, des séminaires en classe aux podcasts inspirants et plus encore.
À travers cet article, nous explorerons 10 des écoles et cours les plus passionnants disponibles en ligne à l'heure actuelle, abordant un large éventail de sujets pour vous donner une idée du potentiel qui s'offre à vous.
Que vous aspiriez à travailler en tant qu'artiste conceptuel ou modélisateur 3D dans l'industrie du jeu, peintre mat ou animateur de films ou Films en 3D , ou un illustrateur indépendant qui peut peindre des monstres toute la journée tout en restant dans votre pantalon, il y a une école en ligne pour vous. Espérons que cette sélection vous aidera à choisir la voie qui convient le mieux à vos objectifs personnels et à votre budget.
01. Schoolisme
Le schoolisme est rapidement devenu l'une des écoles d'art en ligne les plus connues. C'est en partie grâce à son fondateur prolifique Bobby Chiu, qui est lui-même un artiste bien connu et extrêmement respecté, et à l'équipe diversifiée d'instructeurs qu'il a réunie. La liste comprend des personnes comme Craig Mullins, Terryl Whitlatch, Nathan Fowkes et d'autres titans de l'industrie du divertissement.
Les cours disponibles sont aussi diversifiés que les personnes qui les enseignent, couvrant des sujets plus traditionnels tels que le dessin gestuel (indispensable pour les aspirants animateurs et concepteurs), techniques de peinture à l'huile , l'anatomie et les fondamentaux de la couleur et de l'éclairage, ainsi que la conception des personnages et des créatures, techniques d'aquarelle , peinture numérique et storyboard. Fondamentalement, à peu près tous les domaines d'expertise auxquels vous pouvez penser dans l'industrie sont couverts ici.
Schoolism fonctionne autour d'un modèle d'abonnement d'un an pour 29,95 $ par mois. Au cours de cette année, vous pouvez travailler sur un cours à la fois, mais vous pouvez passer à un autre cours lorsque vous le souhaitez sans frais supplémentaires. C'est un système intelligent qui permet à l'étudiant de couvrir plusieurs sujets au cours de cette année s'il a du temps et est capable de travailler efficacement. Il est également possible de recevoir directement des commentaires vidéo du tuteur, mais cela coûte 998 $ par an et les postes sont limités.
L'inscription à un cours vous donne accès à des conférences préenregistrées, qui sont ensuite disponibles pour être diffusées pendant toute la durée de l'abonnement (en supposant que vous ne changez pas de cours) et un groupe Facebook est disponible dans lequel partager le travail pour la critique des étudiants. .
02. École SmArt
SmArt School, `` A Smarter Art School '', propose un programme axé sur l'illustration avec une liste impressionnante d'enseignants, dont Donato Giancola, Todd Lockwood et Greg Manchess, ainsi qu'une sélection variée d'invités spéciaux tels que Lauren Panepinto.
Il a été fondé par Rebecca Leveille-Guay, connue pour son travail sur Magic: The Gathering et d'autres clients de haut niveau. Elle dit que «SmArt School amène certains des artistes et illustrateurs les plus reconnus et les plus célèbres travaillant aujourd'hui au format d'enseignement à petite échelle.
`` Dans ces petites classes, les étudiants encadrent vraiment de manière interactive ces grands artistes de manière très personnelle et productive, au grand avantage de leur travail et de leur avenir possible dans le monde de l'art ou l'industrie de l'illustration. ''
Contrairement à la structure d'école en ligne plus traditionnelle qui s'articule généralement autour de tutoriels vidéo préenregistrés avec un espace pour la critique, les cours de SmArt School sont dispensés en direct à l'aide de GoToMeeting.
Les cours sont dispensés sur 14 sessions sur trois mois, au prix de 2 500 $ pour chaque cours. Et tandis que la majorité d'entre eux se concentrent sur les techniques d'illustration dans un environnement d'enseignement plus traditionnel, il existe également des cours de bootcamp pour les nouveaux étudiants qui n'ont pas eu de leçons complètes sur la façon de dessiner des personnages ou toute autre expérience fondamentale.
03. CG Master Academy
La CGMA, ou Computer Graphics Master Academy pour lui donner son nom complet, est unique dans l'espace des écoles d'art en ligne en ce qu'elle propose neuf programmes complets, qui fonctionnent de la même manière qu'une école d'art plus traditionnelle, avec un fort accent sur l'apprentissage structuré. .
Les programmes disponibles comprennent la fondation et la conception, la conception de personnages 2D / arts de personnages 3D et les arts de l'environnement 3D, et chacun commence par une formation de base avant de guider l'étudiant à travers toutes les étapes nécessaires pour devenir un expert dans ce domaine particulier.
Ceci est réalisé en entreprenant une série de masterclasses individuelles présentées dans un ordre défini, qui sont enseignées par un éventail impressionnant de professionnels de l'industrie, y compris le concepteur de personnages Nate Wragg, l'artiste conceptuel principal Aaron Limonick et l'ancien responsable de l'histoire de Dreamworks, Steven MacLeod.
Les étudiants reçoivent un certificat à la fin du programme choisi, ainsi que des certificats individuels pour chaque classe fréquentée. Vous pouvez également suivre des masterclasses de manière isolée, plutôt que dans le cadre du cours complet.
Ils couvrent des sujets tels que le dessin analytique de figures, la perspective, la conception de personnages pour le cinéma et les jeux, la construction d'une marque personnelle, les principes fondamentaux du design, Houdini, le toilettage pour VFX et de nombreux autres domaines de compétences qui sont essentiels pour développer une carrière réussie dans les industries du divertissement. Les cours durent de six à dix semaines et coûtent 599 $ à 998 $.
04. Académie Vilppu
Le nom de Glenn Vilppu est bien connu des artistes du monde entier, en particulier des animateurs qui étudient souvent ses méthodes de dessin gestuel au début de leur parcours artistique.
En tant qu'éducateur chevronné avec plus de 50 ans d'expérience dans l'enseignement de la forme humaine, il n'est pas surprenant que son école, Vilppu Academy, se concentre sur le dessin de la figure et l'anatomie.
Ces compétences sont vitales pour les artistes dans la plupart des domaines, une compréhension approfondie de la figure étant cruciale pour les artistes conceptuels, les illustrateurs, les modélisateurs et les animateurs, et l'accent mis par Glenn sur la communication par le dessin le distingue des autres écoles énumérées ici.
«Tous les artistes doivent faire face aux différences dans leurs intérêts et à l'ordre d'importance qu'ils accordent aux divers éléments», déclare Vilppu. «Je n'enseigne aucun style, j'enseigne des outils de communication et je donne des directions à l'acquisition de connaissances. La connaissance associée au développement des compétences et des sentiments est ce qui crée la magie. Il n'y a pas de règles, juste des outils.
La Vilppu Academy propose sept cours avec des sujets allant des éléments essentiels du dessin au dessin de figures, à l'anatomie, au croquis et à la composition. Chaque cours dure de six à 10 semaines, avec des prix allant de 600 $ à 900 $.
`` Ce programme classique fournit aux artistes de tous niveaux les outils fondamentaux de l'expression visuelle - compréhension du mouvement, de la forme, de la lumière et de la composition - à appliquer à leur style et à leur genre particuliers grâce à des conférences et des démos en streaming, des travaux critiques et des chats vidéo en direct », dit Vilppu.
05. Apprendre au carré
Learn Squared a été fondé par des vétérans de l'industrie du divertissement, et le site vise à innover dans le domaine de l'éducation avec son approche unique: plutôt que d'avoir un seul tuteur à la tête d'une classe, vous êtes ici présenté avec deux professionnels de haut niveau, l'un des qui enseigne l'autre.
Les étudiants reçoivent les mêmes tutoriels et conseils que vous attendez d'un cours traditionnel, avec l'avantage supplémentaire de regarder un autre artiste mettre les connaissances en pratique. C'est un angle fascinant sur l'éducation, mettant en lumière le processus d'apprentissage lui-même.
Comme l'explique Andrew Hawryluk, co-fondateur de Learn Squared, «Le concept de base que nous espérons transmettre à nos étudiants et à la communauté artistique dans son ensemble est que tout le monde doit commencer quelque part. Les compétences que vous apprendrez de ces autres nouveaux domaines artistiques pourraient profiter à vos efforts artistiques principaux d'une manière que vous n'auriez jamais imaginée auparavant.
Chaque cours contient plusieurs heures de didacticiels vidéo sur une gamme de sujets, notamment la peinture d'environnement, la conception de concepts 3D et la conception de titres pour le film. Les techniques d'art moderne sont à l'avant-garde de la plupart des cours, avec un fort accent sur la création d'un pipeline efficace pour travailler dans les industries du divertissement.
Les cours varient en longueur et coûtent 249 $, à moins que vous ne souhaitiez opter pour l'option professionnelle, où vous bénéficiez de sessions de mentorat hebdomadaires avec un tuteur, sous réserve de disponibilité.
06. Gnomon
Certainement l'une des écoles d'art les plus connues, Gnomon a été fondée en 1997 par l'artiste 3D Alex Alvarez. Les cours en ligne de Gnomon sont conçus pour les artistes qui recherchent une formation aux effets visuels directement depuis Hollywood, aux États-Unis, avec la commodité supplémentaire d'apprendre de chez eux.
Ils couvrent une grande variété de sujets, de la conception de concepts de personnages 3D à la composition, à la modélisation et à la sculpture, à la fois traditionnellement et en 3D, et à peu près toute autre voie de formation pour l'industrie du divertissement.
L'éventail des professionnels enseignant à Gnomon est tout aussi vaste, avec de grands noms comme Pascal Blanche, directeur artistique senior chez Ubisoft Montréal et Maddie Scott-Spencer, artiste de texture chez Weta Digital.
Gnomon's cours en ligne sont enseignés en direct grâce à son interface élégante, qui comprend l'intégration de la webcam et le partage d'écran. Les cours durent 10 semaines et les frais de scolarité coûtent 1 323 $.
Il convient de noter que les cours en ligne de Gnomon ne sont disponibles que pour les résidents de Californie et ceux vivant en dehors des États-Unis.
07. Ateliers CG
CGSociety est un centre d'art social présentant des nouvelles, des fonctionnalités, des forums et des défis de l'industrie, ainsi qu'un solide ensemble d'ateliers traitant de l'aspect plus technique de la formation artistique.
Ces CGWorkshops couvrent des sujets tels que la peinture mate pour la production, l'art conceptuel: de la 2D à la 3D et la création de personnages pour le cinéma / cinématique, enseignés par une collection de noms de l'industrie du cinéma et du jeu tels que Len White, artiste technique senior chez Skydance Interactive.
Les cours durent entre six et 10 semaines et les prix varient de 599 $ à 998 $. Ils fonctionnent de la même manière que les autres écoles: chaque semaine, les élèves reçoivent une leçon préenregistrée avec des devoirs et un espace social pour partager leur travail et leurs critiques.
Il y a de la place pour une exposition sur plusieurs cours, certains enseignants partageant le travail de leurs élèves en ligne, et les travaux des élèves sont souvent présentés sur la page principale du site Web.
08. Ctrl + Peinture
Matt Kohr adopte une approche légèrement différente des autres écoles en ligne répertoriées ici, car son site Web, Ctrl + Paint, est principalement gratuit. Cela le rend accessible aux artistes de tous niveaux, et le fait que la plupart du matériel soit disponible sur YouTube ne fait qu'ajouter à cette philosophie. C'est un endroit fantastique pour commencer à développer vos compétences artistiques.
Ctrl + Paint se concentre sur la peinture numérique, et ses leçons sont placées dans l'ordre afin que les étudiants soient tirés d'un aperçu de la peinture numérique et des bases des techniques artistiques traditionnelles - apprendre à étudier, dessiner des formes, hachurer - jusqu'à l'utilisation de la peinture numérique avancée outils et techniques, utilisation de la couleur, création d'un portfolio et plus encore.
C'est une ressource incroyablement complète avec des leçons bien expliquées condensées pour interagir avec le public varié qu'elle attire sans aucun doute. De nouvelles vidéos sont publiées régulièrement et il y a un accès gratuit aux pinceaux et outils Photoshop de Kohr.
Les cours premium offrent un regard approfondi sur des sujets clés sur plusieurs épisodes, avec des prix allant de 10 $ à 55 $. Le kit de démarrage Concept Art, à titre d'exemple, contient des vidéos sur les bases du design, la création de designs de boss et de maisons, ainsi que des icônes et du design général du monde, et serait idéal pour les artistes intéressés à travailler pour un studio de jeux indépendants.
09. Gumroad
D'accord, celui-ci n'est pas en fait une école d'art en ligne, mais au cours des deux dernières années, Gumroad est devenu de facto l'endroit où aller pour des tutoriels d'art et mérite donc une mention dans cet article.
Il a commencé comme un espace permettant aux créatifs de partager et de vendre leur travail, mais plus récemment, il a été largement adopté par les concepteurs professionnels, les illustrateurs et les modélisateurs 3D comme un espace pour vendre leurs propres tutoriels.
Gumroad n'offre pas de programme ou de série complète de leçons à la manière des autres écoles d'art décrites ici, ni n'offre quoi que ce soit en termes de soutien en classe ou de commentaires en dehors du courrier électronique. Au lieu de cela, il fonctionne comme une voie directement dans l'esprit de vos artistes préférés.
Il existe une vaste gamme de sujets disponibles via Gumroad, avec une gamme tout aussi vaste de styles de présentation. Une vidéo Gumroad typique peut offrir une heure ou plus de séquences vidéo avec une voix off décrivant le processus, regroupées avec les fichiers source réels afin que l'étudiant puisse les ouvrir et bricoler, déconstruisant le processus de l'artiste.
Les prix et la qualité peuvent varier énormément, mais se situent généralement autour de 3 à 20 $. Pensez à Gumroad comme un bon moyen de compléter un cours plus complet.
dix. L'Académie Oatley
Fondée par l'artiste Disney Chris Oatley, cette école a une sensation légèrement différente des autres en ce sens que son approche traite autant de la psychologie et du processus de réflexion derrière devenir un artiste professionnel que de la structure réelle de la leçon.
«Nous pensons que l'éducation doit être synonyme de transformation», déclare Oatley. «Il existe de nombreux endroits où vous pouvez payer pour obtenir des informations, mais peu d’endroits offrent une véritable éducation artistique transformatrice. Nous disons que si nous ne changeons pas des vies, nous ne faisons pas notre travail.
L'implication de la communauté joue un grand rôle dans cette expérience, le site mettant fortement l'accent sur l'engagement avec d'autres étudiants et l'apprentissage de la critique du travail de chacun afin de grandir en tant qu'artiste.
Les cours se divisent en deux catégories: mentorés ou autoguidés. Les mentors incluent Chris Oatley, l'artiste de développement visuel de Dreamworks Jenn Ely et l'artiste de développement visuel de Nickelodeon Sarah Marino.
Deux cours principaux en cours, The Magic Box et The Storytellers ’Summit, sont disponibles via un abonnement, qui coûte 19 $ par mois.
Cet article a été initialement publié dans ImagineFX numéro 135 et a été mis à jour. Abonnez-vous à ImagineFX ici .
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