10 livres d'illustration que chaque artiste devrait lire
Si vous recherchez les meilleurs livres d'illustration, vous êtes au bon endroit. Que vous soyez un artiste débutant ou plus établi, nous avons rassemblé 10 livres incontournables pour les illustrateurs dans cette liste essentielle.
Vous trouverez des titres qui donnent un aperçu de l'histoire de l'illustration; livres d'instruction pour vous aider à maîtriser les principes fondamentaux du métier; et des livres qui vous aideront lorsque vous aurez du mal à trouver l'inspiration. Que vous soyez un amateur, un étudiant en art, un pigiste ou un professionnel de studio, chaque livre ici est une lecture essentielle et fait bien plus que simplement explorer comment dessiner .
Continuez à lire pour découvrir nos 10 livres d'illustrations à lire absolument, ou si vous recherchez quelque chose de plus général, essayez-les livres de dessin .
01. 365 jours d'art
Nourrissez votre pensée créative avec des défis quotidiens
Auteur: Lorna Scobie | Éditeur: Livres Hardie Grant | Publié: 2017 | Format: Broché
10,65 £ Voir sur eBay 10,99 € Voir sur eBay Premier 11,39 £ Voir sur Amazon 466 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Encourage la pensée créative Comprend des conseils et des astuces Peut être trop basique pour certains365 jours d'art: un exercice créatif pour chaque jour de l'annéeest un livre d'illustration de Lorna Scobie. Il rassemble tout un tas de différents mini-défis artistiques dans le but de pousser l'utilisateur à sortir des sentiers battus et à nourrir ses compétences artistiques et sa réflexion. Les tâches vont de choses simples telles que la création d'un motif sur une grille à des défis plus délicats comme l'exploration de la calligraphie.
02. Devenir un illustrateur à succès
Préparez-vous à entrer dans le monde de l'illustration
Auteur: Derek Brazell, Jo Davies | Éditeur: Arts visuels de Bloomsbury; | Publié: 2017 (deuxième édition révisée) | Format: Broché (édition Kindle disponible)
Premier 21,23 £ GB Voir sur Amazon £ 21.48 Voir sur eBay 21 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Conseils pratiques Conseils d'illustrateurs professionnels Différentes spécialités couvertes Œuvres d'art inspirantesDevenir un illustrateur à succèsest inestimable pour tous ceux qui envisagent de se lancer dans une carrière dans l'illustration (ou qui cherchent un coup de pouce dans leur carrière actuelle) - et c'est la deuxième édition, donc c'est à jour. Il y a beaucoup de conseils d'illustrateurs en exercice (et de ceux qui les commandent), des conseils pratiques pour trouver du travail, comment vous commercialiser et gérer votre entreprise d'illustration, ainsi que de nombreuses œuvres d'art inspirantes.
03. Cinquante ans d'illustration
Ce livre retrace la riche histoire de l’illustration contemporaine.
Auteur: Lawrence Zeegen, Caroline Roberts | Éditeur: Éditions Laurence King | Publié: 2014 | Format: relié
Vérifier Amazon Livre de référence utile Rempli d'inspiration Assez cherCommençons par le début. DansCinquante ans d'illustration, Lawrence Zeegen et Caroline Roberts tracent l'évolution de l'illustration - `` l'idéalisme rampant des années 1960, le sombre réalisme des années 1970, le consumérisme exagéré des années 1980, l'explosion numérique des années 1990 '' - et comment l'artisanat a changé au fil des ans. Zeegen se penche sur les facteurs socio-économiques qui agissent sur l'illustration et vice versa. Il utilise également des essais et des profils d'artistes pour étudier l'impact de l'illustration contemporaine sur la culture populaire. Il s'agit d'un livre d'illustrations à conserver sur votre étagère et à y revenir encore et encore.
04. Imaginez ceci
Un aperçu fascinant de la psychologie de la composition d'images.
Auteur: Molly Bang | Éditeur: Livres SeaStar | Publié: 2001 | Format: Broché
Premier 15,07 £ GB Voir sur Amazon 184 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Livre phare sur la composition Un incontournable pour tout illustrateurPublié pour la première fois en 1991, le court, beau et légèrement étrange livre de Molly Bang est l'un des meilleurs jamais écrits sur la composition pour illustrateurs.Imaginez ceci: comment fonctionnent les imagesexplore la mécanique; les écrous et le boulon de la conception d'image. Mais elle pose aussi des questions abstraites: pourquoi les diagonales sont-elles dramatiques? Pourquoi les courbes sont-elles apaisantes? Pourquoi le rouge est-il chaud et le bleu froid? Et à seulement 96 pages, vous pouvez facilement lire ceci dans un oner.
05. Couleur et lumière
Un livre d'illustration indispensable pour tout artiste.
Auteur: James Gurney | Éditeur: Andrews McMeel Publishing | Publié: 2010 | Format: Broché
Premier 12,25 £ Voir sur Amazon 106 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Livre phare sur la couleur et la lumière Pas de jargonNous avons dû inclure le légendaire artiste James Gurney dans notre liste de livres incontournables pour les illustrateurs. Nous aurions pu facilement choisir son premier livre, Réalisme imaginatif , dans lequel il vous dit comment peindre ce qui n'existe pas. Mais son deuxième livre,Couleur et lumière: un guide pour le peintre réaliste, est sans doute le livre le meilleur et le plus exhaustif jamais écrit sur la couleur et la lumière.
Dans ce document, Gurney se penche sur des artistes qui étaient des experts dans l'utilisation de la couleur et de la lumière, comment la lumière révèle la forme, les propriétés de la couleur et des pigments et une variété d'effets atmosphériques. Mais il le fait sans utiliser de jargon ou de termes trop scientifiques. Ce livre montre que Gurney n'est pas seulement un maître artiste, mais aussi un maître enseignant.
06. Le dessin de figurines pour tout ce qu'il vaut
Un livre d'instructions extrêmement influent pour le dessin de figures.
Auteur: Andrew Loomis | Éditeur: Livres Titan | Publié: 2011 | Format: Relié
18,57 £ GB Voir sur Amazon 29,99 £ Voir à Waterstones 617 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Excellente information sur la fondation Explore les principes clésAndrew Loomis fait partie de ces artistes qui transcendent l'art. Si vous ne connaissez pas le nom, vous connaîtrez l'œuvre - il est le maître du dessin de figures. Dans Dessin de figure pour tout ce qu'il vaut , Loomis vous encourage à ne pas imiter son style très distinct, mais à comprendre les principes qui le soutiennent. Si vous débutez, c'est un aussi bon endroit que n'importe quel autre pour maîtriser les éléments fondamentaux de l'illustration, mais il y en a plus qu'assez ici pour que les anciens professionnels apprennent une chose à deux.
07. Comment être un illustrateur
Un livre d'illustrations incontournable pour les débutants.
Auteur: Darrel Rees | Éditeur: Laurence King | Publié: 2008 | Format: Broché
Premier £ 12.99 Voir sur Amazon £ 17 Voir sur eBay £ 46.14 Voir sur Amazon 25 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Couvre les principes de base de l'entreprise Entretiens avec des professionnels de l'industrieLes réalités d'être un artiste en activité signifient qu'en plus d'être capable de dessiner, vous devez savoir comment fonctionne l'industrie. Un bon pour les débutants, Comment devenir illustrateur couvre les bases du métier d'illustrateur professionnel, y compris la constitution d'un portefeuille, l'approche des clients, la préparation des réunions contractuelles, la gestion de votre temps et de votre argent. Il comprend également des entretiens précieux avec neuf professionnels de l'industrie. Rees a travaillé avec de gros clients au Royaume-Uni et aux États-Unis, il sait donc de quoi il parle. Son livre a l'air intelligent aussi.
08. Montrez votre travail
De précieux conseils d'auto-promotion pour les illustrateurs.
Auteur: Austin Kleon | Éditeur: Livres Algonquin | Publié: 2014 | Format: Broché
8,49 £ Voir sur 365games.co.uk Premier 8,61 £ GB Voir sur Amazon 907 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Apprenez à utiliser votre réseau Conseils pour être découvertAustin Kleon Voler comme un artiste est un classique moderne pour tous ceux qui veulent faire quelque chose de créatif. Mais une fois que vous avez commencé à faire des choses, que faire ensuite? Vous devez montrer ce que vous avez fait. Et c'est souvent la partie la plus terrifiante et la plus frustrante. DansMontrez votre travail: 10 façons de partager votre créativité et d'être découvert, Kleon - «un écrivain qui dessine», selon ses propres mots - explique la différence entre le réseautage et l'utilisation du réseau, comment vous devenez «trouvable». Les titres des chapitres incluent Vous n'avez pas besoin d'être un génie, Partagez quelque chose de petit chaque jour et Restez dans les parages - qui décrit à peu près tout l'arc du livre. «Ce n'est pas de l'auto-promotion», dit Kleon. «C'est la découverte de soi.
09. Crayons de champagne et de cire
Un livre intéressant et perspicace pour les illustrateurs à n'importe quelle étape de leur carrière.
Auteur: Ben Tallon | Éditeur: Édition LID | Publié: 2015 | Format: Broché
Premier 10,72 £ GB Voir sur Amazon 11,34 £ GB Voir sur Amazon 52 avis clients Amazon ☆☆☆☆☆Prose claire et amusante Dessins griffés de marques de commerce Utiles pour les nouveaux pigistes`` J'ai raté mon art GSCE '', écrit Ben Tallon au début de son livre brillamment intituléCrayons de champagne et de cire: surfer sur la folie de l'industrie créative. Le mémoire prouve qu'il est un peu comme Hunter S. Thomson et Ralph Steadman en un. Il vous raconte comment il a réussi en tant qu'illustrateur indépendant, de cet examen raté à l'école d'art, aux débuts de la pige, jusqu'aux meilleurs clients pour lesquels il travaille aujourd'hui. Il écrit dans une prose claire et amusante, et tout est illustré de ses dessins éraflés. Un livre utile pour quiconque entreprend une carrière d'indépendant de quelque nature que ce soit.
10. Perdu dans la traduction
Le livre d'illustrations parfait pour faire couler le jus créatif
Auteur: Ella Frances Sanders | Éditeur: Presse à dix vitesses | Publié: 2014 | Format: Relié
Vérifier Amazon Vous rappelle pourquoi vous aimez l'art 50 illustrations intelligentesAprès tous ces livres sur les affaires et l'auto-promotion, voici un titre qui vous aide à vous rappeler pourquoi vous aimez dessiner en premier lieu.Lost in Translation: un recueil illustré de mots intraduisibles du monde entiera des conseils sur l'illustration. Mais il comporte également 50 dessins sur des mots dans différentes langues qui n'ont pas de traduction directe en anglais. L'auteur Ella Frances Sanders explique que la langue japonaise a un mot pour la façon dont la lumière du soleil filtre à travers les feuilles des arbres, et en finnois, il y a un mot pour la distance qu'un renne peut parcourir avant d'avoir besoin de se reposer. Ces définitions écrites sont lourdes. Ses définitions illustrées ne le sont pas.
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