Les 10 plus grands artistes de bande dessinée de tous les temps
Mettre un crayon sur du papier, c'est ainsi que tout commence. Depuis ce jour fatidique de 1938 où Superman est entré dans la vie dans le premier numéro d'Action Comics, artistes et illustrateurs se sont retrouvés préoccupés par le désir ardent de créer des super-héros.
Concevoir ces personnages, les mondes qu'ils protègent et la façon dont ils peuvent vivre en synergie avec les mots d'une page est un art en soi - et les artistes de bandes dessinées ont un énorme succès mondial. Ces dieux parmi les geeks vont du pionnier britannique Dave Gibbons à la légende américaine Jack Kirby. Les bandes dessinées sont souvent ridiculisées comme une forme d'art `` basse '', mais elles se vantent d'une influence massive sur la culture pop, avec les trois plus grands blockbusters de cet été tous basés sur des panneaux imprimés.
Ici, nous choisissons une collection d'artistes de bandes dessinées qui ont excellé dans la peinture d'images sur notre paysage mental ...
John Romita Jr
John Romita Jr est né le 17 août 1956 à New York. Il est le fils de John Romita Sr qui est largement connu pour sa co-création dans deux histoires de Spider-Man dans les années 60 et 70. En collaboration avec l'écrivain Roger Stern, Romita Jr a co-créé le personnage Hobgoblin et il a dessiné un problème dans lequel Spider-Man rencontrerait le Juggernaut. Plus récemment, il est devenu connu pour son travail avec l'écrivain Mark Millar sur Kick Ass, une bande dessinée qui a engendré le méga film à succès et une suite.
Le talent de Romita Jr a vraiment brillé pendant son sortilège dessinant Iron Man, dans le souvent négligé Série démon dans une bouteille . Cela mettait en vedette le milliardaire playboy préféré de tout le monde et le philanthrope devenu super-héros Tony Stark, aux prises avec de l'alcool et regardant dans l'abîme de l'alcoolisme. La composition audacieuse des panneaux de Romitas Jr influence encore aujourd'hui les artistes de bande dessinée.
Le saviez-vous?
- John Romita Jr a été nominé pour un prix Will Eisner Comic Industry en 1989 pour son travail sur Daredevil.
- Il a dessiné Wolverine de Marvel avec l'auteur Mark Millar dans le cadre de la célébration du 30e anniversaire du personnage.
- Le 4 mai 2012, John a dessiné des personnages et signé des bandes dessinées pendant 50 heures d'affilée pour collecter des fonds pour le Candlelelighters Childhood Cancer Foundation of Nevada.
Brian Bolland
Brian Bolland est né à Butterwick, Lincolnshire, Royaume-Uni le 26 mars 1951. Bien que les bandes dessinées américaines ne soient apparues au Royaume-Uni qu'en 1959, il est rapidement tombé amoureux. Bolland a étudié un diplôme en design graphique et histoire de l'art avant de trouver son premier emploi en 1972 sur une bande dessinée nigériane appelée ' HOMME DE POUVOIR ». Après avoir commencé à illustrer des fanzines, le magazine Oz et le magazine londonien Time Out, alors underground, il a décroché un emploi en 1977 en concevant 2000AD et Judge Dredd. Bolland est rapidement entré dans l'ère de «l'invasion britannique», au cours de laquelle les créateurs de bandes dessinées américains ont attrapé des créateurs britanniques.
Bolland, d'origine britannique, a reçu le compliment ultime lorsqu'il a eu le choix de travailler sur n'importe quel personnage de DC Comics. Son choix a abouti à Batman: The Killing Joke, publié en 1988. Écrit par l'écrivain légendaire Alan Moore, le livre explore l'origine du Joker et est souvent considéré comme l'histoire la plus controversée de Batman.
Son œuvre a eu un impact durable: Heath Ledger a cité The Killing Joke comme une influence sur son portrait nominé aux Oscars du Joker dans `` The Dark Knight '' après avoir étudié une copie de roman graphique comme matériau de référence.
Le saviez-vous?
- Brian Bolland a remporté son premier prix de `` meilleur nouveau venu '' par la Society of Strip en 1977.
- Il a ensuite collecté un total de trois Prix Eisner et trois Prix Harvey ... phew!
- Il a récemment travaillé sur le DC Comic ' Composez H pour Hero ».
Will Eisner
Will Eisner est né à Brooklyn en 1917 et est malheureusement décédé le 3 janvier 2005. Il est largement reconnu comme l'un des contributeurs les plus importants et les plus appréciés du monde de la bande dessinée et a souvent salué «Le père du roman graphique». Le terme «roman graphique» a été inventé dans les années 60, mais utilisé uniquement comme catégorie marketing pour la première fois pour A Contract with God d'Eisner en 1978. Sa carrière de dessinateur de bande dessinée a commencé comme dessinateur pour le New York American Newspaper. Eisner a ensuite été attrapé par Wow, quel magazine! en 1935, où il écrit et dessine des bandes dessinées. Son œuvre la plus célèbre, cependant, est L'esprit qui a été publié pour la première fois en 1940 et est devenu un film d'action en direct en 2008.
Pourtant, c'est son œuvre To The Heart Of The Storm, récit autobiographique de la vie américaine dans les années 30 et 40, qui montre le mieux ses prouesses. La tempête dans le titre est Word War Two, et Eisner est dépeint voyageant comme un soldat enrôlé au début et à la fin du livre. Les fenêtres du train qu'il regarde à travers encadrent ses souvenirs d'enfance et d'adolescence et l'histoire de sa famille d'immigrants juifs en difficulté.
Le saviez-vous?
- Will Eisner a également enseigné le dessin à la School of Visual Arts de New York. Beaucoup des meilleurs designers d'aujourd'hui étaient en fait ses étudiants.
- Les prix Eisner ont été créés en 1988 et sont présentés chaque année au Comic-Con de San Diego.
- De nouvelles aventures autorisées des créations d'Eisner, John Law et Nubbin, ont été produites par l'écrivain / artiste australien primé Gary Chaloner .
Jim Steranko
Jim Steranko est né le 5 novembre 1938 à Reading, Pennsylvania, USA. Son intérêt pour l'art a commencé tôt et à l'adolescence, il a collecté des canettes et des bouteilles pour collecter des fonds pour les fournitures. Son premier travail de bande dessinée était pour Harvey Comics , puis une rencontre fortuite avec Stan Lee lui a donné ce premier rôle très important chez Marvel. Steranko a ensuite créé sa propre maison d'édition, SuperGraphics, en 1969. Actuellement, il travaille avec Édition radicale, concevoir des personnages pour leurs bandes dessinées et leurs jouets.
Steranko a véritablement révolutionné l'art de la narration graphique. Son bref passage en trois numéros sur Captain America a donné au grand vieux super-héros une cure de jouvence pop-art, mais c'est la couverture emblématique de Steranko de Giant Size Hulk, illustrée ci-dessus, pour laquelle il est le plus célèbre.
L'image a été parodiée et a rendu hommage à d'innombrables fois et reste l'une des plus grandes couvertures de bandes dessinées de tous les temps. Avec sa propre maison d'édition SuperGraphics, Steranko a pu évaluer l'industrie dans le remarquable en deux volumes Histoire de la bande dessinée , une lecture incontournable pour tout graphiste.
Le saviez-vous?
- Steranko a été chargé de produire des illustrations originales pour la pré-production de 'Raiders of the Lost Ark', ce qui a fortement influencé l'aspect général du film.
- Il a été intronisé au Will Eisner Hall of Fame en 2006.
- Son seul travail majeur pour DC Comics est apparu dans Superman # 400.
Osamu Tezuka
Osamu Tezuka est né dans la ville de Takarazuka à Osaka au Japon le 3 novembre 1928 et est malheureusement décédé le 9 février 1989. Il est souvent salué comme le Walt Disney du Japon. Son personnage le plus notable, «Astro Boy», est apparu pour la première fois en 1951 sous le nom de «Captain Astro». Entre 1952 et 1968, Astro Boy apparaît régulièrement dans le Manga Shonen , publié par Kobunsha . Le personnage est toujours très apprécié au Japon: Astro Boy est même devenu citoyen d'honneur d'une ville de Saitama où Tezuka avait un studio.
Cette légende japonaise a un style qui lui est propre et compte Disney et Kubrick parmi ses fervents fans. Surnommé «le père de l'anime» et «le dieu du manga», il avait des années-lumière d'avance sur la concurrence. Il était l'inventeur du style d'animation japonaise aux `` grands yeux '' ainsi que Kimba le lion blanc , une influence claire sur Le Roi Lion. Son travail parcourt habilement les genres, les éléments de science-fiction, de mysticisme, d'horreur et d'histoire. Vous l'appelez, Tezuka l'a fait le premier et le mieux.
Le saviez-vous?
- Astro Boy a été la première série animée à apparaître à la télévision japonaise, apparaissant pour la première fois sur Fuji Television en 1963.
- Au moment de sa mort, Osamu Tezuka avait dessiné plus de 50 000 pages de manga et créé plus de 60 animations.
- Tezuka a publié le magazine Avec comme un forum pour les jeunes écrivains. Il a créé la série classique Le phénix pour le magazine.
Steve Ditko
Stephen J Ditko est né le 2 novembre 1927 à Johnstown, en Pennsylvanie. Il a étudié à la Cartoonist and Illustrators School de New York et a été régulièrement enseigné par un artiste de Batman. Jerry Robinson , qui l'a aidé à obtenir une bourse pour sa deuxième année d'études. Steve a commencé à illustrer des bandes dessinées professionnellement en 1953, travaillant sur l'histoire de science-fiction de Bruce Hamilton ' Étirer les choses »pour Stanmor Publications. Il a ensuite travaillé pour Marvel et a travaillé sur Hulk, Iron Man et The Amazing Spider-Man. Un génie reclus, il a finalement quitté Marvel pour travailler dans l'édition à petite échelle.
Alors que Stan Lee est célébré en tant que créateur de Spider-Man, Ditko a eu un impact énorme sur l'icône de la bande dessinée, mais s'est éloigné au moment où il est devenu un succès mondial. Là où Ditko brille vraiment, c'est dans son dessin d'expressions: elles peuvent sembler intriguées, légèrement harcelées ou furieuses. Ses antécédents étaient également révolutionnaires, beaucoup affirmant qu'il avait redéfini New York dans les premiers numéros de Spider-Man.
Le saviez-vous?
- Steve a été intronisé au Jack Kirby Hall of Fame en 1990 et au Will Eisner Hall of Fame en 1994.
- Ditko refuse souvent les interviews, affirmant que c'est son travail qu'il propose à son public et non sa personnalité.
- Il est un partisan de la philosophie de Objectivisme .
Frank Miller
Frank Miller est né le 27 janvier 1957 à Olney, Maryland, mais a grandi à Montpelier dans le Vermont. Le premier travail publié de Miller est apparu en 1978, dessinant le Fête royale dans le numéro 84 de la bande dessinée de la série télévisée La zone de crépuscule . Il se retrouva bientôt à travailler pour Marvel, et sa première histoire figurait dans John Carter, Warlord of Mars, numéro 18, en août 1974. Sa première histoire complète de super-héros est apparue dans Spectacular Spider-Man, numéro 27, en novembre 1978.
Le travail de Miller a une qualité cinématographique distincte et il est loué pour son style sombre de film noir, ses romans graphiques Sin City et 300 ayant tous deux un impact strident à l'écran. Mais il est surtout connu dans les cercles de la bande dessinée pour sa création d'artiste / écrivain Batman: The Dark Knight Returns, qui fait partie de `` La Sainte Trinité '' des romans graphiques modernes (avec Moore's Watchmen et V pour Vendetta) qui a transformé le monde de la bande dessinée pour répondre un public adulte grand public. Les œuvres d'art maussades de Miller ont aidé à revigorer le Caped Crusader et ont informé les films à succès du réalisateur d'Inception Christopher Nolan.
Le saviez-vous?
- Dans l'adaptation cinématographique de 2005 de Sin City , Miller apparaît comme le vicaire qui est tué par Marv dans le confessionnal.
- Il est également apparu dans l'adaptation en direct de Will Eisner en 2008 de L'esprit comme Liebowitz, l'officier dont la tête est arrachée par la pieuvre et jetée sur l'Esprit.
- Il a trois prix Harvey, quatre prix Kirby et six prix Eisner.
Dave Gibbons
Dave Gibbons est né le 14 avril 1949 en Angleterre. Il a commencé sa carrière de bande dessinée dans les titres d'horreur et d'action pour IPC et DC Comics. Bien que largement connu pour ses collaborations avec l'écrivain Alan Moore, beaucoup prétendent que l'IPC Tornade comme son meilleur travail. Lorsque 2000AD a été créé, Gibbons a été recruté en tant que directeur artistique. Gibbons est devenu plus tard l'artiste principal sur Doctor Who Weekly / Monthly, dessinant la bande dessinée principale pour la plupart des numéros du n ° 1 au n ° 69.
Gibbons s'est associé à Alan Moore au milieu des années 80 pour produire Watchmen, une œuvre révolutionnaire qui reflétait à la fois les angoisses contemporaines et critiquait subtilement le concept de super-héros. Il est revenu à Watchmen en 2008, produisant le livre dans les coulisses, Watching the Watchmen, pour se rattacher à la sortie du film de 2009.
Le saviez-vous?
- Broken Sword: The Shadow of the Templars Director's Cut pour la Nintendo DS et la Wii, les illustrations dessinées à la main de Dave Gibbons.
- Il a remporté deux prix Jack Kirby en 1987.
- Le 9 avril 2011, Gibbons était l'un des 62 créateurs de bandes dessinées qui sont apparus sur la scène IGN au Kapow! convention à Londres pour établir deux records du monde Guinness, la production la plus rapide d'une bande dessinée et la plupart des contributeurs à une bande dessinée.
Steve Dillon
Né à Luton, en Angleterre, Steve Dillon est tombé amoureux de la bande dessinée en travaillant sur une bande dessinée scolaire intitulée «Sci Fi Adventures» avec des camarades d'école Neil Bailey et Paul Mahon en 1975. Il a obtenu son premier travail professionnel à l'âge de 16, dessinant l'histoire de titre dans le premier numéro de Hulk Weekly pour Marvel UK. Il a ensuite travaillé sur Nick Fury, une bande sur un héros de l'armée de la Seconde Guerre mondiale et un super-espion actuel. Aux côtés de Garth Ennis, il a ensuite créé la série de romans graphiques de qualité supérieure Preacher, qui se concentre sur le Texas et un examen des mythes et des réalités du rêve américain.
Cette histoire très violente raconte l'histoire d'un prêtre texan, de son ex-petite amie assassin et d'un vampire irlandais appelé Cassidy. Les œuvres d'art de Dillon ainsi que les scénarios intelligents et addictifs ont permis à Preacher de devenir l'une des séries de bandes dessinées les plus renommées de notre génération. En juillet 2007, il l'a vendu à Hollywood pour une adaptation cinématographique / télévisée.
Le saviez-vous?
- Avec Brett Ewins, Dillon a lancé le magazine de bandes dessinées Date limite en 1988, qui dura encore sept ans.
- Il a créé le personnage Dogwelder , présenté dans la série de bandes dessinées «Hitman» de Garth Ennis.
- Dillon a dessiné le premier numéro de Wolverine: Origins jusqu'au numéro 25.
Jack Kirby
Jack Kirby est né Jacob Kurtzberg le 28 août 1917 à New York. Malheureusement, il est décédé le 6 février 1994, à l'âge de 76 ans, des suites d'une insuffisance cardiaque. Sa carrière de bande dessinée a commencé dans les années 1930 en dessinant des bandes sous plusieurs pseudonymes avant de finalement s'installer sur Jack Kirby. Avec l'écrivain Joe Simon, Kirby a créé le personnage de Captain America pour Bandes dessinées en temps opportun, l'éditeur qui allait devenir Marvel Comics. Il a également créé les Fantastic Four et le Hulk, et tout en travaillant aux côtés de Stan Lee de Marvel, il a illustré Thor et The Avengers.
Kirby est le roi incontesté de l'innovation: pas seulement des personnages, mais des histoires, des dispositifs comiques et des genres découlent de son jus créatif. Pendant plus d'un demi-siècle, il porta l'industrie sur ses épaules et créa une nouvelle grammaire narrative avec un style cinématographique de mouvement. La force des coups de poing lancés est explosivement dynamique, donnant l'impression qu'ils vont éclater du panneau. Il n'y a aucun argument sur son droit au trône des créateurs de bandes dessinées.
Le saviez-vous?
- Lorsque Kirby a été recruté pour se battre pendant la Seconde Guerre mondiale en 1943, on lui a demandé de créer suffisamment de bandes dessinées pour être publiées en son absence. Il a été honorablement libéré le 20 juillet 1945.
- Il a reçu de nombreux prix, dont une place au Will Eisner Hall of Fame, avant que les Jack Kirby Awards ne soient nommés en son honneur.
- Le 23 mai 1942, il a légalement changé son nom en Jack Kirby.
Et c'est votre lot pour l'instant! Quel est votre artiste de bande dessinée préféré? Faites-nous part de vos commentaires dans la zone de commentaires ci-dessous!
Mots : Andy Johnson et Sammy Maine
Sammy Maine est journaliste à Creative Bloq.
